Kategoria: Festiwal 26

Prof. dr hab. Grzegorz Nagórski to prawdziwa legenda polskiego jazzu i jeden z najwybitniejszych puzonistów w Europie. Jego nazwisko przez wiele lat niezmiennie królowało na szczycie ankiet magazynu „Jazz Forum” w kategorii najlepszego polskiego puzonisty. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prestiżowego University of Miami w Stanach Zjednoczonych. Zadebiutował profesjonalnie w 1982 roku w zespole legendarnego Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Jako uznany profesor i wykładowca, ukształtował rzesze młodych talentów. Jest dyrektorem artystycznym znakomitego Big Bandu Śląskiego oraz autorem wybitnych solowych albumów ze swoimi kwartetami. Jego techniczna perfekcja, aksamitne brzmienie i wyrafinowane kompozycje stawiają go w absolutnej światowej elicie instrumentalistów wykonujących szeroko pojętą muzykę improwizowaną.

Intrygująca artystka wymykająca się wszelkim szufladkom – wokalistka, kompozytorka i wszechstronna puzonistka. Słynie z innowacyjnego i świeżego podejścia do swojego instrumentu. W 2011 roku wydała rewelacyjny album „Inny Świat”, na którym mistrzowsko połączyła brzmienie puzonu z jazzem, ambientem i nowoczesną elektroniką. Na swoim koncie ma także niezwykle poetycką i dojrzałą, autorską płytę „Między nami nic nie było”, z kompozycjami do wierszy Adama Asnyka. Artystka stanowczo udowadnia, że puzon to instrument o niezwykłej plastyczności i pięknej palecie barw, potrafiący zachwycić w małych składach. Przez lata współpracowała także z oryginalną, polską formacją Afro Kolektyw (nagrywając m.in. album „Połącz kropki”). Koncertuje z wieloma artystami, od projektów poetyckich po rozbudowane big bandy.

Znakomity puzonista młodego pokolenia, obdarzony fantastycznym brzmieniem, techniczną perfekcją i dużą muzyczną wrażliwością. Jest wszechstronnym instrumentalistą, który regularnie i odważnie zaznacza swoją obecność na scenie jazzowej i awangardowej. Dał się poznać szerszej publiczności dzięki współpracom z nowatorskimi muzykami, takimi jak m.in. Kuba Więcek, Jakub Skowroński czy Ksawery Wójciński (z którymi nagrywał m.in. dla cenionej polskiej oficyny For Tune). Niewiadomski często i chętnie angażowany jest do prestiżowych, rozbudowanych projektów jazzowych – współtworzy na przykład potężną sekcję dętą Studia Jazzowego Polskiego Radia w NOSPR. Jego jazzowa swoboda, improwizacyjna kreatywność oraz otwartość na najróżniejsze konwencje sprawiają, że jest on niezwykle docenianym muzykiem współczesnego polskiego jazzu.

Weteran polskiej sceny jazzowej, wybitny trębacz o imponującym dorobku artystycznym. W 1998 roku ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem słynnego Piotra Wojtasika. Jego kariera nabrała rozpędu dzięki zespołowi Parnas Sextet, z którym triumfował na festiwalu Jazz Juniors. Murakowski przez lata współpracował z absolutną czołówką polskiej sceny, nagrywając i koncertując u boku takich ikon jak Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Anna Maria Jopek czy Ewa Bem. Występował na najważniejszych festiwalach (m.in. Jazz Jamboree), grał z big bandem legendarnej Marii Schneider, a także miał zaszczyt akompaniować samemu Rayowi Charlesowi. Jest również współzałożycielem Retro Funk Horns. Za swoje wybitne zasługi dla polskiej kultury został w 2021 roku uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Jedna z najciekawszych trębaczek jazzowych młodego pokolenia na polskiej scenie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (kierunek: instrumentalistyka jazzowa), gdzie w 2021 roku z wyróżnieniem ukończyła klasę trąbki znakomitego muzyka Jerzego Małka. Reprezentowała Polskę na wielu prestiżowych konkursach oraz międzynarodowych festiwalach muzycznych, występując na scenach m.in. w Brazylii, Hiszpanii, Austrii czy Francji. Stale rozwija swój autorski język improwizacji, stawiając na nowoczesne kompozycje, liryzm oraz poszukiwania niebanalnych rozwiązań harmonicznych. Agata Ławicka z niezwykłą swobodą operuje dźwiękiem swojego instrumentu, współtworząc zarówno autorskie projekty jako liderka, jak i regularnie wspierając rozbudowane składy dęte (m.in. Studio Jazzowe Polskiego Radia w katowickim NOSPR).

Utalentowany polski trębacz, z powodzeniem łączący karierę na styku muzyki symfonicznej, klasycznej oraz rozrywkowej i jazzowej. Kształcił się m.in. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Posiada niezwykle bogate doświadczenie orkiestrowe – współpracuje z tak renomowanymi instytucjami jak Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Teatr Wielki – Opera Narodowa czy Narodowa Orkiestra Polskiego Radia (NOSPR). Jego biegłość techniczna i znakomite rzemiosło pozwalają mu swobodnie poruszać się także w klasycznym repertuarze big-bandowym, co udowadnia, koncertując w składzie Chopin University Big Band. Turonek jest również członkiem utytułowanego zespołu Wah-Wah Brass. Regularnie występuje z wybitnymi solistami w prestiżowych salach, będąc cenionym muzykiem sesyjnym i orkiestrowym najwyższej próby.

Znakomity polski saksofonista, klarnecista, flecista oraz kompozytor. Jest wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie wykształcił wielu młodych i utalentowanych muzyków. Szeroki rozgłos przyniósł mu świetnie przyjęty autorski album „Image Of My Personality”, za który w 2014 roku uzyskał nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”. Artysta charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością – doskonale odnajduje się w małych, nowoczesnych składach jazzowych, ale też z sukcesami współpracuje z potężnymi zespołami, jak m.in. Studio Jazzowe Polskiego Radia w NOSPR czy liczne orkiestry. W swojej dotychczasowej karierze brał udział w niezliczonych projektach muzycznych i nagraniach płytowych u boku czołowych postaci polskiej sceny, m.in. Sławka Uniatowskiego czy formacji Alkopoligamia.

Znakomity saksofonista, flecista, klarnecista (grający m.in. na klarnecie basowym), kompozytor i aranżer, poszczycić się mogący stopniem doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyki. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, a obecnie dzieli się swoją ogromną wiedzą jako adiunkt na Uniwersytecie Śląskim. Rozgłos przyniósł mu m.in. triumf na festiwalu Jazz Juniors (1997), gdzie zdobył pierwszą nagrodę oraz tytuł najlepszego solisty. Żupański to muzyk o nieprawdopodobnej wszechstronności – z równym powodzeniem współpracował z legendami polskiej piosenki (Marek Grechuta, Grzegorz Turnau), mistrzami jazzu (Janusz Muniak, Urszula Dudziak), jak i tworzył fuzję jazzu z folklorem w formacji Besquidians. Regularnie udziela się jako lider własnych projektów oraz członek zespołów specjalizujących się w tradycyjnym jazzie.

Utalentowany polski saksofonista, pochodzący z Krakowa, który z powodzeniem odnajduje się w niemal każdym gatunku muzycznym, choć jego serce bije najmocniej dla jazzu i energetycznego fusion. Swoje rzemiosło doskonalił na prestiżowym Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W trakcie niezwykle intensywnej działalności artystycznej współpracował z kilkudziesięcioma zespołami i znakomitościami sceny polskiej oraz światowej. Miał zaszczyt dzielić estradę lub studio nagraniowe z takimi legendami jak Mike Stern, Randy Brecker czy Gary Novak. Jest cenionym muzykiem sesyjnym, zdobywcą licznych nagród indywidualnych na festiwalach jazzowych oraz zaangażowanym pedagogiem. Jego gra odznacza się nieskazitelną techniką, potężnym, wyrazistym brzmieniem i niezrównaną lekkością w kreowaniu skomplikowanych, improwizowanych partii solowych.

Wybitny polski saksofonista, kompozytor i ceniony pedagog, posiadający tytuł profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie od lat wykłada w klasie saksofonu. Urodzony w Bytowie artysta karierę rozpoczynał w Trójmieście, by w kolejnych latach stać się filarem tak ważnych dla polskiego jazzu formacji jak Extra Ball Jarosława Śmietany czy Ergo Band. Współpracował także m.in. z Alex Bandem, z którym akompaniował światowym gwiazdom na festiwalach. Główczewski brał czynny udział w nagraniu muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera, uczestnicząc m.in. w słynnym wykonaniu „Requiem dla mojego przyjaciela” w Royal Festival Hall w Londynie. Jest autorem wznawianego podręcznika „Współczesne techniki w improwizacji jazzowej” oraz stałym wykładowcą renomowanych warsztatów Cho-Jazz w Chodzieży. Jego imponująca dyskografia to kilkadziesiąt albumów.