Kategoria: Festiwal 26

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich wokalistek jazzowych, której twórczość zdobyła uznanie na całym świecie. Jest pierwszej i jedyną do tej pory polską artystką, która wydawała swoje płyty w legendarnej wytwórni Blue Note Records. Jej unikalny styl charakteryzuje się niezwykłą elegancją, znakomitym frazowaniem i matową, zmysłową barwą głosu, nawiązującą do tradycji największych ikon wokalistyki jazzowej, takich jak Shirley Horn czy Carmen McRae. Zaryan wielokrotnie triumfowała w plebiscytach magazynu „Jazz Forum” w kategorii „Wokalistka Roku” i jest wielokrotną laureatką nagrody Fryderyk (m.in. za wybitny album „Umiera piękno”). Koncertuje na najważniejszych scenach od Tokio po Nowy Jork, współpracując z czołówką światowych muzyków. Jej twórczość to kwintesencja najwyższej próby jazzu z bardzo ambitnym, poetyckim repertuarem.

Utalentowany polski skrzypek i kontrabasista, który z niezwykłą naturalnością porusza się na styku jazzu, muzyki klasycznej oraz głęboko zakorzenionych tradycji etnicznych i góralskich. Urodzony i mieszkający na Podhalu, swoje pierwsze szlify zdobywał u podhalańskich muzykantów. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (skrzypce jazzowe), Akademii Muzycznej w Krakowie (kontrabas jazzowy) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako artysta niezwykle wszechstronny, jest laureatem wielu prestiżowych zmagań, w tym Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta oraz Międzynarodowego Konkursu im. Roby’ego Lakatosa. W jego grze słychać fascynację improwizacją, wolnością, ale też potężny szacunek do folkloru i muzyki cygańskiej. Czernik jest cenionym muzykiem sesyjnym oraz pedagogiem (założyciel Akademii Amei).

Wybitnie utalentowany polski skrzypek i kompozytor, który zjawiskowo łączy korzenną muzykę tradycyjną z jazzową improwizacją. Szerokiej publiczności znany jest przede wszystkim jako współtwórca rewelacyjnej, rodzinnej formacji Kapela Maliszów, z którą wielokrotnie triumfował na najważniejszych festiwalach folkowych (m.in. Nowa Tradycja) i zdobywał uznanie na całym świecie. Jego gra na skrzypcach (a także na szwedzkiej nyckelharpie) charakteryzuje się nieprawdopodobną wirtuozerią, szalonym żywiołem i jednocześnie głębokim zakorzenieniem w polskim folklorze z okolic Gorlic. Malisz coraz śmielej i z ogromnymi sukcesami wkracza w świat jazzu i muzyki swobodnie improwizowanej, współpracując z takimi artystami jak np. Piotr Damasiewicz. Jest dowodem na to, że tradycyjne, ludowe brzmienia mogą być doskonałym punktem wyjścia do tworzenia na wskroś nowoczesnej sztuki.

Jedna z najciekawszych i najbardziej oryginalnych skrzypaczek na polskiej scenie jazzowej i improwizowanej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi oraz prestiżowego Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Artystka śmiało poszerza granice brzmieniowe swojego instrumentu, łącząc wykształcenie klasyczne z nieskrępowaną wolnością improwizacji, muzyką ludową oraz współczesną awangardą. Stoi na czele autorskiego projektu Amalia Umeda Quartet, z którym w 2022 roku wydała znakomicie przyjęty, w pełni improwizowany album „Nowe Ciepło”. Współpracuje także z wieloma czołowymi artystami niezależnej sceny europejskiej. Jej gra wyróżnia się niezwykłą wrażliwością, poszukiwaniem głębokich struktur emocjonalnych oraz unikalnym językiem muzycznym, który omija proste klasyfikacje gatunkowe.

Wirtuoz fortepianu, kompozytor i aranżer, zaliczany przez nowojorski „Village Voice” do grona pięciu najlepszych pianistów jazzowych na świecie. Współtwórca legendarnej polskiej formacji Extra Ball oraz grupy Sun Ship. W 1981 roku z powodów politycznych wyemigrował do Szwajcarii, a ostatecznie osiadł w Niemczech. Od 1996 roku jest związany jako solista i kompozytor ze słynnym NDR Bigband w Hamburgu. W swojej bogatej karierze współpracował z gigantami światowego jazzu, takimi jak Jaco Pastorius, Billy Cobham, Marcus Miller, Joe Henderson czy Michał Urbaniak. Muzyka Sendeckiego to niezwykle spójna, pełna głębi synteza jazzu, europejskiej muzyki klasycznej (szczególnie romantyzmu) oraz fusion. Regularnie i z wielkimi sukcesami koncertuje także w Polsce, występując zarówno w solowych recitalach, jak i z kwartetem smyczkowym Atom String Quartet.

Czołowy polski saksofonista altowy, kompozytor i lider, od lat święcący triumfy na międzynarodowych scenach. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (obecnie również wykładowca na gdańskiej Akademii Muzycznej). Jego imponująca kariera nabrała tempa m.in. za sprawą współpracy z gigantem trąbki, Tomaszem Stańką. Od 2017 roku Maciej Obara Quartet (współtworzony przez pianistę Dominika Wanię oraz norweskich muzyków Ole Mortena Vågana i Garda Nilssena) nagrywa dla legendarnej monachijskiej wytwórni ECM Records – ich album „Unloved” przyniósł artyście dwie statuetki Fryderyka w najważniejszych jazzowych kategoriach. Obara charakteryzuje się niezwykle silnym, rozpoznawalnym brzmieniem, ogromną dojrzałością emocjonalną i odwagą w eksplorowaniu otwartych, improwizowanych form. Regularnie występuje na najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i na świecie.

Wszechstronny trębacz, kompozytor, edukator i niestrudzony podróżnik muzyczny. Jest laureatem nagrody Fryderyk w kategorii „Jazzowy Debiut Roku” (2012) za znakomity album „Hadrony”, zarejestrowany we współpracy z orkiestrą kameralną AUKSO. Damasiewicz wykształcenie zdobywał na wielu polach – studiował dyrygenturę, kompozycję, a także kształcił się w zakresie gry na kontrabasie i fortepianie. Jego muzyczny język to fascynująca fuzja free jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, awangardy i głębokich inspiracji etnicznych z całego świata. Współtworzy i przewodzi wielu wybitnym projektom, takim jak Power of the Horns, Into The Roots czy Viennese Connections. Z równą pasją improwizuje w jazzowych klubach, jak i poszukuje duchowego wymiaru dźwięku w świątyniach czy podczas rezydencji artystycznych w Afryce i na dalekiej Północy. Zwycięzca ankiety Jazz Top magazynu „Jazz Forum”.

Bezdyskusyjnie jedna z najciekawszych i najpopularniejszych basistek jazzowych młodego pokolenia na świecie. Uważana za wschodzącą gwiazdę muzyki jazzowo-bluesowo-funkowej. Swoją sceniczną karierę rozpoczęła już jako dwunastolatka, grając w rodzinnym Głyk P.I.K. Trio. W wieku zaledwie 18 lat wydała świetnie przyjęty debiutancki album „Rejestracja”. Jej niewiarygodny talent szybko zyskał międzynarodowy rozgłos – nagrany przez nią solowy cover utworu „Tears in Heaven” obejrzano w internecie kilkadziesiąt milionów razy. Artystka wydała dotąd pięć autorskich albumów (w tym „Feelings” i „Real Life” nagrane dla Warner Music) i dzieliła scenę z legendami pokroju Marcusa Millera. Laureatka nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej, niezwykle ceniona za niebywały groove, sceniczną swobodę oraz umiejętne łączenie jazzowej improwizacji z funkową energią.

Jeden z najbardziej oryginalnych i charyzmatycznych wokalistów w historii polskiego jazzu i bluesa. Ten polski artysta o greckich korzeniach zasłynął z niezwykłego opanowania starodawnych technik wokalnych, w tym unikalnego śpiewu harmonicznego (równoległego prowadzenia trzech głosów). Karierę zawodową rozpoczął na początku lat 80. od współpracy z jazz-rockową formacją Krzak i kultową grupą Osjan. Był też wokalistą legendarnego big-bandu Young Power. Współpracował z największymi postaciami polskiego i światowego jazzu, m.in. Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim czy Jarosławem Besterem. Wspólnie z braćmi Olesiami stworzył utytułowane trio Sefardix. Skolias to artysta całkowicie niezależny, który w swojej twórczości genialnie łączy jazz, blues, rock i muzykę etniczną, nieustannie poszukując nowych możliwości wyrazu dla ludzkiego głosu.

Wybitny pianista, kompozytor, aranżer i dyrygent, którego znakiem rozpoznawczym jest wirtuozerskie zacieranie granic pomiędzy sztuką wysoką a rozrywkową. Jest absolwentem prestiżowego Berklee College of Music w Bostonie. Jego twórczość charakteryzuje niezwykła rozpiętość stylistyczna – z równą pasją i swobodą wykonuje muzykę klasyczną (od Bacha po Beethovena), współczesny jazz, awangardę, jak i polską przedwojenną muzykę rozrywkową (współtworzy m.in. słynny Jazz Band Młynarski-Masecki). Masecki jest laureatem Paszportu „Polityki” (2014) oraz Polskich Nagród Filmowych „Orły” za wybitne ścieżki dźwiękowe. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem czy orkiestrą Sinfonia Varsovia. Jego niesztampowe podejście do instrumentu, bezkompromisowość i ogromne poczucie humoru czynią z niego jedną z najważniejszych postaci polskiego życia muzycznego.