Kategoria: Festiwal 26

Znakomity i niezwykle doceniany w branży dziennikarz muzyczny, radiowiec oraz niestrudzony popularyzator jazzu. Z mikrofonem i tematyką jazzową jest nierozerwalnie związany od 2009 roku. Słuchaczom znany jest przede wszystkim z fascynujących audycji, relacji i wywiadów na antenie Programu 2 Polskiego Radia (m.in. cykl „Jazz w Dwójce”). Jego teksty i recenzje regularnie zasilają łamy prasy muzycznej, festiwalowe katalogi czy okładki płyt najważniejszych polskich wykonawców; współpracuje również z TVP Kultura. Charakteryzuje go ogromna, encyklopedyczna wiedza o polskiej i światowej scenie improwizowanej oraz nienaganna elegancja słowa. Z wielką pasją odkrywa przed słuchaczami tajniki muzyki. Jako ceniony erudyta, Roch Siciński regularnie prowadzi największe polskie gale jazzowe, będąc dla publiczności doskonałym przewodnikiem.

Wszechstronna wokalistka, ceniona nauczycielka akademicka i animatorka życia kulturalnego. Na scenie unika sztywnych klasyfikacji – swobodnie posługuje się różnymi technikami, od śpiewu operowego po etniczny. Jest absolwentką, a obecnie wykładowczynią w Katedrze Muzyki Jazzowej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Kieruje również Studium Musicalowym przy wrocławskim Teatrze Capitol. Jej autorski projekt Zawartko/Piasecki (ze świetnym albumem „Leć głosie”) przyniósł artystce nagrodę WARTO. Współpracowała z takimi gigantami sceny, jak Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik czy Billy Harper. W 2021 roku została uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, a w 2023 roku otrzymała nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej. Jako prowadząca koncert wnosi na scenę gigantyczną charyzmę, erudycję i sceniczną swobodę.

Ceniony pianista jazzowy, kompozytor, aranżer i dyrygent, znany z tworzenia monumentalnych form i łączenia najróżniejszych gatunków muzycznych. Jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Fryderyk – w 2015 roku za debiut z autorskim big-bandem Nikola Kołodziejczyk Orchestra (album „Chord Nation”), a w 2016 roku za „Jazzowy Album Roku” („Barok Progresywny”). Artysta wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach, doskonaląc warsztat u takich sław, jak m.in. Edward Anthony Partyka, Maria Schneider czy Vince Mendoza. Jego twórczość wymyka się wszelkim schematom – pisze utwory na orkiestry jazzowe, łączy instrumenty historyczne z folkowymi, a także tworzy awangardowe koncerty na maszyny do szycia, maszyny do pisania i orkiestrę. Jako dyrygent regularnie współpracuje z teatrami oraz branżą gier wideo na najwyższym poziomie.

Niezwykle utalentowany trębacz, kompozytor i aranżer młodego pokolenia. Pochodzi z trójmiejskiej rodziny o potężnych tradycjach muzycznych – jest synem znakomitego saksofonisty Adama Wendta oraz bratem Tomasza Wendta. Swoją edukację muzyczną, rozpoczętą od gry na fortepianie, kontynuował w szkole muzycznej II stopnia w Gdańsku, a następnie na prestiżowym Wydziale Jazzu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Artysta z wielkim powodzeniem koncertuje na ogólnopolskich scenach, współpracując z czołowymi postaciami polskiego jazzu. Do jego największych sukcesów należy zdobycie głównej nagrody na 51. Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego „Złota Tarka” w Iławie (2022) z autorskim zespołem, a także zwycięstwo w konkursie Nowa Nadzieja Jazzu w Łomży (2024). Śmiało łączy jazzową tradycję z nowoczesnymi brzmieniami.

Pochodzący z Katowic, niesamowicie wszechstronny perkusista nowej generacji, śmiało przekraczający utarte muzyczne granice. W 2021 roku z sukcesem sfinalizował swoją edukację w uznawanym za jedną z najlepszych szkół jazzowych na świecie – amerykańskim Berklee College of Music w Bostonie. Z klasycznym instrumentarium zaznajamiał się już od 7. roku życia, by ostatecznie całe swoje serce oddać zestawowi perkusyjnemu. Posiada ogromną paletę dynamicznych i sonorystycznych brzmień. Jest m.in. połową innowacyjnego duetu Deux Lynx (razem z gitarzystą Adamem Jędrysikiem), z którym bezkompromisowo łączy hip-hopową energię, eksperymentalną improwizację oraz elektronikę. Występuje ponadto w zespole „neurodivergent” wybitnej pianistki Agi Derlak, będąc powszechnie uznawanym za wielką nadzieję polskiej, progresywnej sceny improwizowanej.

Wybitnie utalentowany, ceniony w całej Europie kontrabasista jazzowy o świetnym warsztacie i unikalnej wyobraźni przestrzennej. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w prestiżowym Jazz Institut Berlin. Jego znakomita gra zaowocowała m.in. bliską współpracą z amerykańskim gigantem trąbki, Christianem Scottem, z którym regularnie grywa na wielkich festiwalowych scenach. Na polskim gruncie koncertował z legendami pokroju Tomasza Stańki i Dominika Wani, a także współtworzy składy takich artystów, jak Joanna Duda czy Maciej Obara. Jak sam podkreśla, kluczowy wpływ na jego rozwój miała artystyczna awangarda Częstochowy, skupiona dawniej wokół grupy Tie Break. Jako muzyk poszerzający nieustannie swoje horyzonty, udziela się także wokalnie w tradycyjnym zespole śpiewaczym Monodia Polska, prowadzonym przez Adama Struga.

Urodzona w Kijowie i mieszkająca w Polsce niezwykle oryginalna pianistka, wokalistka, kompozytorka oraz dziennikarka muzyczna. Studiowała w Katowicach, Krakowie i Mediolanie. Jawiąca się jako jedna z najbardziej obiecujących postaci europejskiej sceny awangardowej i jazzowej, w swojej twórczości nieustannie i bardzo sprawnie balansuje pomiędzy formą kompozytorską, wolną improwizacją (free-jazz) oraz bogatym ukraińskim dziedzictwem tradycyjnym i etnicznym. Znana z docenianego, polsko-skandynawskiego zespołu O.N.E. oraz z rewelacyjnego projektu TANŌK, opartego na pieśniach ludowych. Kateryna regularnie występuje na ważnych festiwalach (m.in. NOSPR, Victoria Nasjonal Jazzscene), jest również współzałożycielką magazynu Meloport i z poświęceniem angażuje się w pełnienie roli muzycznej i kulturalnej ambasadorki Ukrainy w Europie.

Niezwykle barwna postać polskiej sceny: wirtuoz puzonu, tubista, znakomity suzafonista, kompozytor i aranżer. Muzycznego fachu uczył się od swojego dziadka – wieloletniego pierwszego puzonisty Filharmonii Narodowej. Z wyróżnieniem ukończył studia w warszawskiej Akademii Muzycznej. Jest twórcą, kompozytorem i niekwestionowanym liderem energetycznej, nowoorleańskiej formacji Brass Federacja. Zapisał się w historii, komponując pierwszy na świecie koncert na suzafon i orkiestrę symfoniczną. Jego wybitne umiejętności można podziwiać w fantastycznym Młynarski-Masecki Jazz Band, a także w unikalnym w skali kraju puzonowym kwartecie jazzowym J4zz PuZone. Z równą pasją wykonuje zawiłe partie jazzowe, jak i gra muzykę niemal uliczną, a ponadto znany jest z dalekich, rowerowych podróży z suzafonem.

Prof. dr hab. Grzegorz Nagórski to prawdziwa legenda polskiego jazzu i jeden z najwybitniejszych puzonistów w Europie. Jego nazwisko przez wiele lat niezmiennie królowało na szczycie ankiet magazynu „Jazz Forum” w kategorii najlepszego polskiego puzonisty. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prestiżowego University of Miami w Stanach Zjednoczonych. Zadebiutował profesjonalnie w 1982 roku w zespole legendarnego Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Jako uznany profesor i wykładowca, ukształtował rzesze młodych talentów. Jest dyrektorem artystycznym znakomitego Big Bandu Śląskiego oraz autorem wybitnych solowych albumów ze swoimi kwartetami. Jego techniczna perfekcja, aksamitne brzmienie i wyrafinowane kompozycje stawiają go w absolutnej światowej elicie instrumentalistów wykonujących szeroko pojętą muzykę improwizowaną.

Intrygująca artystka wymykająca się wszelkim szufladkom – wokalistka, kompozytorka i wszechstronna puzonistka. Słynie z innowacyjnego i świeżego podejścia do swojego instrumentu. W 2011 roku wydała rewelacyjny album „Inny Świat”, na którym mistrzowsko połączyła brzmienie puzonu z jazzem, ambientem i nowoczesną elektroniką. Na swoim koncie ma także niezwykle poetycką i dojrzałą, autorską płytę „Między nami nic nie było”, z kompozycjami do wierszy Adama Asnyka. Artystka stanowczo udowadnia, że puzon to instrument o niezwykłej plastyczności i pięknej palecie barw, potrafiący zachwycić w małych składach. Przez lata współpracowała także z oryginalną, polską formacją Afro Kolektyw (nagrywając m.in. album „Połącz kropki”). Koncertuje z wieloma artystami, od projektów poetyckich po rozbudowane big bandy.