W ramach Akademii Fonograficznej działają Rady Akademii poszczególnych sekcji (muzyki klasycznej, rozrywkowej, i jazzowej), pełniące funkcje reprezentacyjne i konsultacyjne. Członkowie Rad Akademii współpracują z organizatorami Nagród FRYDERYK w kwestiach merytorycznych i organizacyjnych, związanych z kolejnymi edycjami konkursu. Członkowie Rad dbają o spójność merytoryczną kolejnych edycji Nagród: decydują o kategoriach, tworzą pojęcia i definicje, analizują zgłoszone do konkursu pozycje pod względem zgodności z regulaminem.
Członkowie Rady Akademii sekcji muzyki poważnej w edycjach 2024 – 2027
Łukasz Borowicz
Dyrygent-szef Orkiestry Filharmonii Poznańskiej i Dyrektor Muzyczny Filharmonii Poznańskiej (od sezonu 2021/2022), I Dyrygent Gościnny Filharmonii Krakowskiej od sezonu 2021/2022. Urodził się w 1977 roku w Warszawie. W latach 2007-2015 pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Polskiej Orkiestry Radiowej, a w latach 2006-2021 był I Dyrygentem Gościnnym Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.
W 2008 roku został wyróżniony Paszportem Polityki, w 2011 roku – nagrodą Koryfeusz Muzyki Polskiej, w 2013 – Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida, w 2014 roku – nagrodą Tansman za wybitną indywidualność muzyczną, a 2021 Nagrodą Honorową Związku Kompozytorów Polskich.
Dyskografia Łukasza Borowicza liczy ponad sto albumów. Nagrania zostały nagrodzone dwukrotnie nagrodą ICMA (2015 i 2018 r.) oraz czterokrotnie Diapason d’Or.
Szymon Bywalec
Agnieszka Franków-Żelazny
Agnieszka Franków-Żelazny, jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog (AMKL i UMFC), wokalistka, menadżer kultury. W swoim dorobku posiada 20 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych, w tym: Odznakę Honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Nagrodę „IuvenesWratislaviae” Polskiej Akademii Nauk (2012), Brązowy Medal Zasłużony dla Kultury Polskiej – Gloria Artis (2014), a także Fryderyk 2017 i 2019. W 2018 roku programowany przez nią projekt Akademia Chóralna otrzymał nominację do Nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”. W latach 2000-2014 prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. W latach 2006-2021 była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną ogólnopolskiego projektu edukacyjnego pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, powstałego w 2013 roku. W styczniu 2015 roku objęła funkcję dyrektor programowej Akademii Chóralnej – projektu Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. W latach 2013-2016 pełniła funkcję kuratorki priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, współrealizując program artystyczny złożony z kilkuset wydarzeń muzycznych. Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad 1200 utworów chóralnych oraz blisko 300 wokalno-instrumentalnych i dokonała wielu prawykonań muzyki polskiej.
Od września 2022 piastuje funkcję dyrektor naczelnej i artystycznej Filharmonii Sudeckiej im. Józefa Wiłkomirskiego w Wałbrzychu.
Urszula Kryger
Jerzy Maksymiuk
Małgorzata Polańska
W roku 1985 ukończyła z wyróżnieniem studia na wydziale reżyserii dźwięku Akademii Muzycznej w Warszawie. W latach 1985-89 pracowała jako samodzielny specjalista ds. nagrań w firmie WIFON. Jako reżyser dźwięku była zatrudniona w redakcji muzycznej Polskiego Radia w latach 1989-95. Równolegle zajmowała się pracą dydaktyczną w Akademii Muzycznej (lata 1985-2005). Otrzymała tytuł doktora w dziedzinie reżyserii muzycznej.
W roku 1992 założyła wraz z Lechem Tołwińskim firmę nagraniowo – wydawniczą DUX. Firma może poszczycić się ponad 800 wydanymi płytami, zawierającymi muzykę poważną wszystkich stylów i epok, ale ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej i wybitnych polskich wykonawców. Wiele płyt firmy DUX uzyskało świetne recenzje krajowe i zagraniczne; do chwili obecnej firma może poszczycić się 73 nagrodami i wyróżnieniami zagranicznymi (m.in. Diapason d’Or, Grand Prix du Disque, MIDEM Classical Award) oraz 39 nagrodami Fryderyk.
Małgorzata Polańska jest członkiem ZPAV ( Związek Producentów Audio Video), WTM ( Warszawskie Towarzystwo Muzyczne), Towarzystwa im.I.J.Paderewskiego i SPAM ( Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków), AES ( Audio Engineering Society). Brała udział w wielu konferencjach i sympozjach zagranicznych.
Piotr Sałajczyk
Andrzej Szadejko
Agata Szymczewska
Agata Szymczewska, o której londyński „The Times” napisał: „Gra z powagą, opanowaniem i mądrością muzyczną ponad swój wiek, brzmiąc momentami jak płomienna młoda Ida Haendel”, należy do wąskiego grona najwybitniejszych polskich skrzypków, którzy są rozpoznawalni na całym świecie. Od zdobycia I nagrody, Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, regularnie występuje na renomowanych scenach w Europie, Azji i obydwu Amerykach, zdobywając uznanie międzynarodowych krytyków, słynnych dyrygentów oraz orkiestr i festiwali, z którymi współpracuje .
Wielokrotnie występowała w słynnych salach koncertowych m.in. w Nowojorskiej Carnegie Hall, Chicago Symphony Hall, Kennedy Center w Waszyngtonie, Wigmore Hall w Londynie, Théatre des Champs-Élysées w Paryżu, Concertgebouw w Amsterdamie, Palau de la Musica w Barcelonie oraz Walencji, w Filharmoni Berlinskiej, Musikverein w Wiedniu, Teatro Colon w Buenos Aires, Sala Sao Paulo w Brazylii, Seoul Arts Center w Korei a także w Chinach, Japonii, na Tajwanie, Kanadzie, Chile, Kolumbii oraz Izraelu pod batutą m. in Seiji Ozawy, Sir Nevilla Marrinera, Ricardo Muti, Andreya Boreyko, Maxima Vengerova, Krzysztofa Pendereckiego, Johna Axelroda, Jerzego Maksymiuka, Jacka Kasprzyka, Krzysztofa Urbańskiego, Michała Nesterowicza, Antoniego Wita, Jana Krenza oraz w Royal Festival Hall z London Philharmonic Orchestra, którą poprowadził Osmo Vanska.
Agata Szymczewska regularnie występuje u boku Anne-Sophie Mutter, wraz z zespołem Mutters Virtuosi odbywa tournee w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i festiwalach muzycznych na czterech kontynentach. Ważnym punktem kariery ,oprócz koncertów solistycznych, jest muzyka kameralna, dzięki której Agata Szymczewska wspólnie koncertowała z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak Krystian Zimerman, Martha Argerich, Igor Levit, Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Mischa Maisky i Yuri Bashmet. Od 2014 roku jest prymariuszką renomowanego Karol Szymanowski Quartet, który od ponad dwudziestu lat należy do ekskluzywnego grona najlepszych kwartetów smyczkowych na świecie. Od 2021 roku koncertuje również z muzykami jazzowymi, w tym m.in z Adamem Bałdychem i jego kwintetem, z którym nagrała płytę z oryginalnymi opracowaniami utworów Henryka Wieniawskiego.
Jest też laureatką nagrody „London Music Masters” w 2009 roku. W ostatnich latach została uhonorowana nagrodami: „Paszport Polityki” oraz 4 nagrodami „Fryderyk”. W swoim dorobku fonograficznym posiada kilkanaście płyt CD i DVD wydanych m.in. przez Deutsche Grammophon, Sony, Decca, Hyperion Records, SWR Music, Universal Music, CD Accord, Anaklasis etc.
Agata Szymczewska jest absolwentką Hochschule fur Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Obecnie jest profesorem klasy skrzypiec Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie. W czerwcu 2023 roku objęła funkcję Prezesa Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.
Gra na skrzypcach Nicolo Gagliano (1755) użyczonych dzięki uprzejmości Anne-Sophie Mutter.
(fot. Anita Wąsik-Płocińska)
Lech Tołwiński
Członkowie Rady Akademii sekcji muzyki rozrywkowej w edycjach 2024 – 2027
Leszek Biolik
Gitarzysta basowy i producent muzyczny. Grał między innymi z Republiką, Obywatelem GC, Robert Gawliński, Wilki. Produkował płyty nagrywał i współpracował, miedzy innymi z The Car is On Fire, Marcin Rozynek, Małgorzata Ostrowska, Monika Brodka, Fiolka, Misia Ff, Stanisław Sojka, T Love, Justyna Steczkowska, Janusz Radek, Grzegorz z Ciechowa, i inni. Laureat nagrody „Człowiek ze złotym uchem” na festiwalu producentów muzycznych „Sound Edit” Założyciel i współtwórca fundacji Otwarta Scena, z którą do dziś produkuje sesje „live” wielu wybitnych zespołów, polskiej sceny offowej.
Bogdan Fabiański
Polski dziennikarz muzyczny, prezenter radiowy i telewizyjny. Laureat Stowarzyszenia Autorów ZAIKS-u w 2019 roku, za popularyzację polskiej muzyki rozrywkowej.
Prezenter dyskotekowy i koncertowy w Polsce, USA, Kanadzie. W latach 70-tych spiker/lektor/dziennikarz Polskiego Radia, w programie I, II i III Polskiego Radia. Od 12. października 1980 do autor Listy Przebojów Rozgłośni Harcerskiej, jedynej wówczas w Polsce listy przebojów, która wylansowała pierwsze zespoły spod znaku muzyki młodej generacji: Cytrus, Perfect, Lombard, Maanam, ZSN Mech oraz pierwsze utwory fali new romantic: Spandau Ballet, Human League, Visage, Gary Numan, Duran Duran, Classic Nouveau, Orchestral Manoeuvres In The Dark i wielu innych. Audycja przerwana wprowadzeniem w Polsce stanu wojennego w grudniu 1981 roku.
W 1981 roku, od sierpnia do stanu wojennego, wspólnie z Markiem Niedźwieckim współtworzył i prowadził nadawaną w Programie I Polskiego Radia, Listę Przebojów Studia Gama.
Od 2. kwietnia 1982 roku autor Radiowej Listy Przebojów, nadawanej w Programie I Polskiego Radia oraz Telewizyjnej Listy Przebojów redagowanej wspólnie z Mironem Zajfertem, w której dzięki znalezionej taśmie w fonotece Polskiego Radia z nagraniem „Ten Wasz Świat” do którego nakręcono teledysk, zadebiutował Oddział Zamknięty.
Od 2 kwietnia 1982 autor listy przebojów do tańca, układanej przez profesjonalnych prezenterów dyskotek. Lista na początku nosiła nazwę „Prezenterzy Dyskotekowi Typują”, później „Top-20 Przeboje do tańca”, „Top-30 Dance Chart” a obecnie „Top-40 Dance Club Chart”.
W drugiej połowie lat 80. XX w. autor popularnych audycji nadawanych w Programie I i Programie II
- Muzyka Nocą (od godz. 00.05 do 3.00)
- Słuchajmy razem (od godz. 22:00 – początkowo w piątki, potem w środy) nadając głównie muzykę Euro discoi Italo disco oraz electro, new wave i new romantic;
- Piosenki na życzenie pr. II – w wybrane niedziele, na przemian z innymi prezenterami (od godz. 15:35 do 17:00).
W roku 1990 po zmianie strukturalnej Polskiego Radia, podzieleniem Programu IV na pasma regionalne i zawiązaniem się spółek Rozgłośni Regionalnych Polskiego Radia, z Warszawskiej Rozgłośni Regionalnej powstało Radio Dla Ciebie, której jednym z jej twórców wspólnie ze Stefanem Zajączkowskim był Bogdan Fabiański.
W Radiu Dla Ciebie zawsze w poniedziałki od godz. 19.00 nadawana była lista Top-30 Dance Chart, a w piątki od godz. 19.00. „Wieczór i Noc DJ-ów”. Od 1 sierpnia 2013 do czerwca 2017 Bogdan Fabiański pracował w Radiu Zet Gold, gdzie prowadził m.in. takie audycje jak: Moje i Twoje Przeboje, Piątki na piątki czy Gorączka sobotniej nocy. Od czerwca 2017 ponownie w RDC, gdzie tworzy audycję muzyczną „Bez limitu”.
Od 1994 roku współpracuje z „Wietrznym Radiem” (obecnie Polski FM) w Chicago, a wcześniej pisał do Polish Daily News Chicago (rubryka „Muzykorama”) o muzycznych wydarzeniach w Polsce.
Ma na koncie ok 10 tysięcy wywiadów z artystami polskimi i zagranicznymi. Wydał ok. 30 składanek z przebojami z lat 1955 – 2005 (BMG/MAGIC/UMG).
W 2004 roku otrzymał Pioneer Pro DJ International Certificate (najwyższego stopnia). W 2002 nominowany jako dziennikarz do WHO’S WHO Historical Society w USA. W latach 2000 otrzymał nagrodę „Złoty Polonus” przyznawaną za szerzenie polskiej kultury w Stanach Zjednoczonych, przyznawaną przez Radio Polski FM w Chicago. Członek Clubu DMC International DJ NY. Nagrodzony w 2013 roku Honorową Srebrną Odznaką „EXCLUSIVE DJ”, nadawaną przez Kapitułę PSPM DJ UNION i złotą legitymacją przez DJ Promotion.
W 2024 roku nakładem Prestige Business Group, na rynku ukaże się książka, która będzie podsumowaniem 40 lat działalności radiowej, klubowej i telewizyjnej Bogdana Fabiańskiego. W książce znaleźć będzie można wszystkie, ponad 2000 notowań listy Top-40 Dance Chart.
Leszek Gnoiński
Dziennikarz, autor książek muzycznych: bestsellerowej „Kult Kazika”, „Republika. Nieustanne tango”, „Myslovitz. Życie to surfing”, „Raport o Acid Drinkers” oraz współautor autobiografii Marka Piekarczyka „Zwierzenia kontestatora”, „Encyklopedii polskiego rocka” (cztery wydania) i „Farben Lehre – Bez pokory” (łączny ich nakład to ponad 100 000 egzemplarzy). Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych o tematyce rockowej, między innymi „Historii polskiego rocka”, głośnego „Beats of Freedom – Zew wolności”, który pokazywany był na kilkudziesięciu festiwalach na całym świecie, serii filmów o historii festiwalu w Jarocinie, pełnometrażowego „Jarocin, po co wolność”, a także krótkometrażowego filmu „Fugazi. Centrum wszechświata”. Publikował między innymi w „Tylko Rocku”, „Machinie”, „Super Expressie” (współtworzył w latach 90. największą wkładkę rockową ukazującą się w dziennikach ogólnopolskich), „Dzienniku”, „Wprost”, „Gazecie Magnetofonowej”, Magazynie Muzycznym „Muza” (był z-cą redaktora naczelnego), „Mieście Kobiet” czy w portalach cgm.pl (był redaktorem naczelnym), onet.pl czy t-mobilemusic.pl. Redaktor ponad pięćdziesięciu płyt, m.in. „Złotej kolekcji”, „Gwiazdy polskiej muzyki lat 80.”, „Najmniejszy koncert świata”. Współtwórca scenariusza wystawy stałej Spichlerza Polskiego Rocka w Jarocinie. Prowadził też autorskie audycje w Radiu 94 i krakowskim ExFM.
Bogdan Kondracki
laureat nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. W latach 90-tych współzałożyciel i frontman (basista i wokalista) kultowej formacji Kobong, będącej do dzisiaj inspiracją dla wielu zespołów z pogranicza metalu i awangardy. Producent muzyczny blisko pięćdziesięciu płyt czołowych polskich artystów, m.in. Dawida Podsiadły, BOKKI, Ani Dąbrowskiej, Edyty Górniak, Moniki Brodki, Korteza, Justyny Steczkowskiej, sanah, Grzegorza Hyżego, Darii Zawiałow, LemON, Maryli Rodowicz i wielu innych.
Wraz z Pawłem Jóźwickim i Biljaną Bakić założył firmę Jazzboy Records, z którą był związany do 2011 roku. W latach 2016-2023 uruchomił i prowadził portal 2track.pro – platformę zrzeszającą w swoim szczytowym momencie ponad 15 000 muzyków i producentów muzycznych, dając im możliwość remiksowania utworów najpopularniejszych polskich artystów, takich jak The Dumplings, Krzysztofa Zalewskiego, Sistars, Kayah i Bregović, Igora Herbuta, BOKKI, Darii Zawiałow.
W 2017 roku wraz ze Sławomirem Mroczkiem powołał do życia wytwórnię 2trackrecords.
W 2021 roku wraz z synem Kacprem Kondrackim, jako duet Kondraccy opublikował płytę „Życie Roju”, zawierającą wyłącznie dźwięki zwierząt i ludzi.
Jest multiinstrumentalistą i kompozytorem (lub współkompozytorem) kilkuset utworów zarejestrowanych w ZAiKS, wśród nich takie jak: „Nieznajomy” i „W Dobrą Stronę” Dawida Podsiadło, „Hej Hej” Darii Zawiałow, „To nie tak jak myślisz” Edyty Górniak, „Melodia” sanah, „Czarny Świt” Ani Karwan, „Tu i tu” Justyny Steczkowskiej, „Tego Chciałam” Ani Dąbrowskiej.
Obecnie pracuje nad swoim solowym albumem.
Piotr Metz
Dziennikarz radiowy, dyrektor muzyczny radia RMF FM w latach 1990-2001, redaktor naczelny miesięcznika Machina. Pracę radiowca rozpoczął w Polskim Radiu, początkowo w Programie I. W 1982 zaczął prowadzić w Programie III, w ramach Zapraszamy do Trójki, półgodzinną audycję poświęconą grupie The Beatles. W 1990 roku, po odejściu z Programu III PR, objął stanowisko dyrektora muzycznego krakowskiego Radia Małopolska Fun, późniejszego RMF FM. W RMF FM prowadził audycje takie jak Metzoforte, Koniec Wieku oraz Znaki Zodiaku. Po rozstaniu w 2001 roku z RMF FM został szefem muzycznym i programowym Radiostacji. W latach 2002-2004 pełnił funkcję dyrektora programowego Radia Eska Kraków. 1 kwietnia 2004 objął stanowisko managera ds. muzycznych i programowych stacji Foto: prywatne archiwum MTV Polska (do końca września 2005). W wakacje 2005 powrócił do Programu III Polskiego Radia. W listopadzie 2006 został członkiem Akademii Muzycznej Trójki. W 2007 roku uhonorowano go Złotym Mikrofonem Polskiego Radia. Obecnie na antenie Programu III prowadzi sobotnią audycję muzyczną pt. Lista osobista.
Był dyrektorem artystycznym Sopot Festival w latach 2006-2009.
Witek Michalak
Zawodową drogę zaczynał w MTV Polska, a potem rozwijał przez lata – jako współzałożyciel – w labelu i marce odzieżowej Alkopoligamia oraz w nagrodzonym Fryderykiem w 2023 roku projekcie Albo Inaczej, którego jest pomysłodawcą i producentem wykonawczym. W strukturach Universal Music Polska tworzył i obecnie stoi na czele polskiego oddziału legendarnego Def Jam Recordings, w którym swoją muzykę wydają m.in. Vito Bambino, Sobel, Rosalie., Young Igi i Włodi.
Michał Wiraszko
Michał Wiraszko – wokalista, autor tekstów, muzyk, menedżer kultury.
Od 2004 roku lider i wokalista wielokrotnie nagradzanej przez branżę muzyczną i kulturalną poznańskiej grupy Muchy, z którą nagrał 5 albumów i zagrał ponad 700 koncertów. Laureat Fryderyka 2022 za płytę „Szaroróżowe” w kategorii album roku rock. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych autorów tekstów piosenek w kraju – jego słowa śpiewają m.in. Krzysztof Zalewski, Lady Pank, Anna Wyszkoni, Grzegorz i Patrycja Markowscy, Tomasz Makowiecki, Ewa Farna czy Rosalie.
Autor i producent rozlicznych projektów muzycznych (m.in. Masterklasa, Provinz Posen, My Name Is Poznań) angażujących środowisko muzyczne i szeroką publiczność. Współpracuje – od działań stricte artystycznych, przez organizacyjne po promocyjne – z wydawcami, galeriami i salami koncertowymi, biorąc udział w przedsięwzięciach o ogólnokrajowym rozgłosie, które znajdują odzwierciedlenie w jakości życia kulturalnego lokalnych społeczności i poprawiają ich dostęp do kultury.
Doświadczenie zawodowe:
– dyrektor artystyczny festiwalu NEXT FEST w Poznaniu (od 2022)
– dyrektor artystyczny festiwalu w Jarocinie (2008 – 2010 i 2017 – 2018)
– dyrektor muzyczny Estrady Poznańskiej (2016 – 2018)
– jeden z szefów artystycznych festiwalu Spring Break (2019 – 2020)
– producent i promotor Konkursu 30/30 na najlepszą okładkę płytową (od 2017) – członek Kapituły Nagrody Kulturalnej Miasta Poznania (2013-2018)
– prezes Fundacji Art Fidelis (od 2014)
Maciej Woć
Członkowie Rady Akademii sekcji muzyki jazzowej w edycjach 2024 – 2027
Paweł Dobrowolski
Ur. 25.10.1977 w Tarnowie. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji Adama Buczka w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Jest wykładowcą w klasie perkusji na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Miał okazję występować i współpracować z takimi artystami jak:
Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Terence Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon Haskell, Brad Terry, Luis Ribeiro, SBB, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Laboratorium, Zbigniew Wegehaupt, Krzysztof Ścierański, Janusz Skowron, Henryk Miśkiewicz, Andrzej Olejniczak, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Krzysztof Herdzin, Adam Bałdych, Robert i Wojciech Majewscy, Jacek i Wojciech Niedzielowie, Mieczysław Szcześniak, Włodek Pawlik, Krzesimir Dębski, Anna Jurksztowicz, Adam Klocek, Kuba Badach, Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski, Paweł Tomaszewski, Rafał Sarnecki, Kroke, Grzech Piotrowski, Monika Borzym, Beata Przybytek, Marta Król, Kinga Głyk, Gary Guthman, Mariusz Bogdanowicz, Marek Bałata, Anna Serafińska, Paweł Kaczmarczyk, Ola Tomaszewska, Michał Wróblewski, Tomasz Szymuś Orkiestra, Łona i Webber, Marika, Bovska, Bisquit, Carmen Moreno, Monika Kuszyńska, Zakopower, Sasha Strunin, Marek Dyjak, Adam Nowak, Karim Martusewicz, Rasm AlMashan i wielu innych.
Jest laureatem nagrody Akademii Fonograficznej:
- Fryderyk 2006 w kategorii płyta roku – muzyka jazzowa za udział w nagraniu albumu „Assymetry“ Zbigniewa Namysłowskiego
Był nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej:
- Fryderyk 2015 w kategorii płyta roku – muzyka jazzowa, za udział w nagraniu albumu „Moderate Haste” Quintetu Jacka Namysłowskiego .
- Fryderyk 2016 w kategorii fonograficzny debiut roku – muzyka jazzowa, za udział w nagraniu albumu „Tęskno mi, tęskno” Olgi Boczar.
- Fryderyk 2017 w kategorii płyta roku – muzyka jazzowa, za udział w nagraniu albumu „Trójka Live” Sextetu Marka Napiórkowskiego.
- Fryderyk 2018 w kategorii płyta roku – muzyka jazzowa, za udział w nagraniu albumu „The Optimist” Grzegorza Nagórskiego.
- Fryderyk 2019 w kategorii płyta roku – muzyka dziecięca i młodzieżowa, za udział w nagraniu albumu „Dla Dzieci” zespołu Karimski Club.
- Fryderyk 2020 w kategorii płyta roku – muzyka jazzowa, za udział w nagraniu albumu „Hipokamp” Marka Napiórkowskiego.
- Fryderyk 2021 w kategorii fonograficzny debiut roku – muzyka jazzowa, za udział w nagraniu albumu „My Planet” zespołu Marta Wajdzik Quartet.
Prowadzi też działalność dydaktyczną wykładając na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach, na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Puławy 2014, 2015, 2016, 2017, oraz Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Cho-Jazz 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021. Wielokrotnie zajmował czołowe miejsca w kategorii Perkusista Roku w corocznej ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum. W 2017 roku zaliczony do grona „101 Polskich Perkusistów Wszech Czasów” magazynu Perkusista.
Jest laureatem wielu nagród min:
- I nagrody i statuetki 'Aniołka Jazzowego’ na festiwalu 'Bielska Zadymka Jazzowa’ 2004 i 2005.
- I miejsca GRAND PRIX w kategorii zespołowej 40 Wrocławskiego Festiwalu Jazzowego ‘Jazz Nad Odrą 2004′
- I nagrody na na Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych 'Jazz Juniors’ 2002 i 2005.
- Wyróżnienia dla instrumentalisty na 'Jazz Juniors 2004’.
- ’Swingujący Kruk’ – wyróżnienie dla instrumentalisty na II-nd Hot Jazz Spring – Częstochowa 2003.
- I nagrody na 'Konkursie Zespołów Jazzowych’ w Radomiu 2004.
- I nagrody zespołowej na 'Kultursalon Horbiger 2004′ w Wiedniu.
- I nagrody zespołowej ‘Klucz do Kariery‘ na 'Pomorskiej Jesieni Jazzowej’ 2004.
W dotychczasowym dorobku posiada ponad 60 nagranych płyt jak również muzykę do seriali oraz udział w programach telewizyjnych stacji polskich TVP1, TVP2, POLSAT, TVN oraz zagranicznych: RTL, ZDF, BBC, MEZZO.
Występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych min: w Australii, Japonii, Korei Płd., Chinach, Indonezji, Indiach, Singapurze, Hongkongu, Tajwanie, Libanie, Izraelu, Palestynie, Turcji, Niemczech, Czechach, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Austrii, Hiszpanii, Włoszech, Rosji, Rumunii, Serbii, Ukrainie, Estonii, Łotwie, Białorusi, Szwecji, Norwegii, USA, Meksyku. Miał okazję koncertować na wielu prestiżowych scenach np: Royal Albert Hall w Londynie, Olympia w Paryżu, Opera w Tel Avivie, filharmoniach w Europie i na świecie, scenach klubowych min: Ronnie Scott’s w Londynie, Blue Note w Tokio i w Mediolanie, New Morning w Paryżu, oraz wielu innych.
Anna Gadt
Improwizatorka, wokalistka jazzowa, pianistka i autorka muzyki. Koncertowała m.in. we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Łotwie, Litwie, Słowacji. W swoim dorobku posiada siedem autorskich płyt. W 2018 roku uzyskała nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Artysta Roku. Laureatka Grand Prix międzynarodowego konkursu muzyków śpiewających Jazz Struggle (przewodniczący jury był saksofonista Billy Harper). Uczestniczka PolishStage w ramach European Jazz Conference. Obok własnego kwartetu jest pomysłodawczynią tria Renaissance. Współpracowała m.in. z: Liberty Ellmanem, Markusem Stochhausenem, Pawłem Mykietynem (opera „Czarodziejska Góra”, „Wyliczanka” na 3 głosy żeńskie i 9 instrumentów). Od wielu lat ściśle współpracuje z Międzynarodowym Festiwalem Muzyków Śpiewających „Voicingers”. Oprócz tradycyjnie rozumianego śpiewu, poszukuje nieoczywistych brzmień i technik wykonawczych. Inspiracje czerpie z wszelakich sztuk, literatury i życia. Fascynuje ją człowiek i jego twórcze możliwości.
Sławomir Kurkiewicz
Polski kontrabasista ur. 1975 w Koszalinie. najbardziej znany z ponad 25 letniej współpracy z pianistą Marcinem Wasilewskim i perkusistą Michałem Miśkiewiczem, z którymi współtworzy monolityczne Trio, uznawane za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Wieloletnia kooperacja Tria z Tomaszem Stańko oraz często podkreślane przez krytykę i publiczność telepatyczne porozumienie między muzykami pozwoliło Kurkiewiczowi rozwinąć osobisty i rozpoznawalny styl, nacechowany rytmicznością, liryzmem i “przekorą”. W 1998 ukończył Wydział Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W tym czasie koncertował już i nagrywał z Tomaszem Stańko, Tomaszem Szukalskim, Piotrem Wojtasikiem, Januszem Muniakiem, Henrykiem Miśkiewiczem i Janem “Ptaszynem” Wróblewskim. Od 2001 roku jest związany z monachijską wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Tomaszem Stańko, Joe Lovano, Manu Katche i Janem Garbarkiem. Sławomir Kurkiewicz koncertował ponadto obok takich artystów jak Charles Lloyd, Dino Saluzzi, John Surman, David Virelles, Craig Taborn, Lee Konitz, Billy Harper, Adam Pierończyk, Joey Baron, Marilyn Mazur, Zohar Fresco, Anders Jormin, Marcus Miller i wielu innych.
Marek Napiórkowski
Czołowy polski gitarzysta jazzowy i kompozytor. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując własny, niepowtarzalny język muzyczny, który jest trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas bowiem w coraz ciekawsze światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia.
Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytyków muzycznych – szesnastokrotnie nominowany, a w 2019 uhonorowany statuetką nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”, przyznawanej przez Program III Polskiego Radia. Za nagraną wraz z orkiestrą AUKSO płytę „String Theory” otrzymał nagrodę O!śnienia Onetu w 2023 roku. Realizuje się także jako kompozytor muzyki teatralnej i filmowej. Za ścieżkę dźwiękową do filmu „Bejbis” Andrzeja Saramonowicza otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej „Orły” 2023 oraz Nagrodę Publiczności w konkursie Krakowskiego Festiwalu Muzyki Filmowej w kategorii Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku. Nominowany także w kategorii Osobowość Roku do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2023. Wyróżniony za muzykę do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego – Łagów 2019.
Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami, w tym kilkanaście autorskich. Na jego solowych płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer czy Adam Pierończyk. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.
W latach 2017- 2019 roku prowadził autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet, a obecnie jest gospodarzem audycji „Napiór w eterze” na antenie Radia Nowy Świat.
Posiada tytuł profesora sztuk muzycznych i wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Katarzyna Pietrzko
Kamil Piotrowicz
Pianista, kompozytor, współkreator festiwalu „Idealistic Festival”, założyciel labelu „Howard”. Lider i twórca zespołów Kamil Piotrowicz Sextet, HAŁVVA, Wojtczak / Piotrowicz, Lawaai, The President. Ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie kompozycji prof. Leszka Kułakowskiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Obecnie kontynuuje pianistyczne studia w The Royal Academy of Music w Aarhus.
Kamil Piotrowicz występował na najważniejszych festiwalach w Polsce, jak i koncertował w krajach Europy, USA, Kanadzie oraz Afryce. Pracuje na miano jednego z najciekawszych kompozytorów i liderów szeroko pojętej muzyki improwizowanej na międzynarodowej scenie. Współpracował m.in. z Timem Bernem, Christianem Lillingerem, Jaimie Branch, Tizia Zimmermann, Peter Knight, Jacob Anderskov, Lotte Anker, Sainkho Namtchylak.
Nominowany do nagrody Fryderyk 2019 oraz Fryderyk 2017 za autorskie albumy „Product Placement” oraz „Popular Music”. Otrzymał szereg wyróżnień kulturalnych, m. in. Zachodniopomorską Nagrodę Kulturalną Pro Arte czy Młody Twórca Kultury Miasta Gdańska.
(fot. Sisi Cecylia)
Andrzej Święs
Michał Tokaj
Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Warszawie (1993). Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (1998). Zadebiutował na scenie jazzowej w 1993 roku grając w kwartecie Kazimierza Jonkisza. Wraz z zespołem Joint Venture został laureatem 1-go miejsca na festiwalu Jazz Juniors ’95 w Krakowie, Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce ’96 oraz nagrody dla najbardziej obiecującej młodej grupy na konkursie Europ’ Jazz Contest w Hoelaart w Belgii w roku 1996.
Z kwartetem Marcina Żupańskiego zdobył pierwszą nagrodę na Jazz
Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Brał udział w międzynarodowych festiwalach, między innymi: Jazz Goes to Town, Jazz Fest Brno, Jazz Jamboree, Poznań Jazz Fair, Jazz Nad Odrą, Sopot Molo Jazz Festival, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Jazz na Starówce. Pianista koncertował w USA, Izraelu, Egipcie, Jordanii, oraz w większości krajów europejskich. Współpracował i nagrywał między innymi z Tomaszem Stańko, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Tomaszem Szukalskim, Ewą Bem, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Piotrem Baronem, Darkiem Oleszkiewiczem, Grzegorzem Nagórskim, Leszkiem Żądło, Zbigniewem Namysłowskim, Bennie Maupinem, Eddie Hendersonem, Victorem Lewisem, Kevinem Mahoganym i Monty Watersem. Od 2001 roku pianista jest wykładowcą w Zespole Szkół Muzycznych im F. Chopina w Warszawie. W 2002 roku Michał Tokaj otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Jazzowy Muzyk Roku, a płyta Agi Zaryan „My Lullaby”, której jest aranżerem i współ-producentem, została nominowana w kategorii Jazzowa Płyta Roku. Pianista współpracuje na stałe z kwintetem czeskiego kontrabasisty Jaromira Honzaka. Nagrana wspólnie płyta „Present Past” otrzymała w 2003 roku nagrodę, Andel, która jest odpowiednikiem polskiego Fryderyka, a także nagrodę czeskiego pisma „Harmonie” za najlepszy jazzowy album roku. We wrześniu 2004 ukazała się jego autorska płyta „Bird Alone” nagrana z kontrabasistą Darkiem Oleszkiewiczem oraz perkusistą Łukaszem Żytą. Wydawcą jest japońska wytwórnia Gats Production. Płyta otrzymała Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku, a jej autor został nominowany w kategorii Jazzowy Muzyk Roku.
Ostatnie lata zaowocowały takimi projektami jak: „Sny” oraz „Ballady na koniec świata” z Grzegorzem Karnasem, Question To All Your Answers” z Jaromirem Honzakiem (kolejny Andel za najlepszy jazzowy album w Czechach) czy „Umiera Piękno” – album Agi Zaryan poświęcony 63 rocznicy Powstania Warszawskiego, na którym można usłyszeć kompozycje pianisty napisane do tekstów polskich poetów okresu II wojny światowej. Płyta zdobyła Fryderyka 2008 w kategorii Album Roku – Muzyka Poetycka.
Istotnym wydarzeniem jest udział tria Michała Tokaja w nagraniu płyty amerykańskiego saksofonisty i klarnecisty basowego Bennie Maupina pt.: „Early Reflections”. Koncerty promocyjne z udziałem pianisty zorganizowano w Los Angeles oraz w Nowym Jorku w kwietniu 2008 roku.
Kolejny krążek „Looking Walking Being” będący owocem współpracy z Agą Zaryan wydany w marcu 2010 pod szyldem amerykańskiej wytwórni Blue Note już po miesiącu pokrył się platyną.
Dominik Wania
Pianista Dominik Wania dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records, a sygnowany jego nazwiskiem „Lonely Shadows” to pierwszy w historii solowy album polskiego muzyka wydany przez tę najbardziej prestiżową wytwórnię jazzową na świecie.
Jesienią ubiegłego roku, podczas dwudniowej sesji nagraniowej w Lugano Dominik Wania postawił na pełną improwizację. Do sali koncertowej szwajcarskiego radia przyszedł bez przygotowanych wcześniej utworów, czy nawet szkiców kompozycji. Dzięki temu słuchając płyty „Lonely Shadows” jesteśmy świadkami procesu tworzenia, który jest zupełnie unikalny. Na drugi autorski album polskiego pianisty fani musieli czekać aż siedem lat. Tyle czasu minęło od głośnego debiutu – płyty „Ravel” nagranej w trio, która została obsypana nagrodami, m.in. dwiema statuetkami Fryderyk (w kategoriach Jazzowy Album Roku i Jazzowy Debiut Roku) oraz nagrodą TVP Kultura „Gwarancje Kultury”. I tym razem czołowy polski pianista jazzowy nie rezygnuje z wyraźnych wpływów kompozytorów klasycznych, takich jak Maurice Ravel, Siergiej Prokofiew, Aleksandr Skriabin, czy Erik Satie. Muzyka Wani jest pomostem położonym między czystą wolnością improwizacji, wywodzącej się z muzyki jazzowej, a pianistyką przesiąkniętą europejską muzyką klasyczną. Podobnie jak nowy album, tak i solowe koncerty artysty są zaproszeniem do odkrycia świata dźwięków budowanego zgodnie z zasadą „tu i teraz”.
Dominik Wania rozpoznawalność na muzycznym rynku zaczął zdobywać grając u boku Tomasza Stańko. Zaproszenie od legendarnego jazzmana otrzymał zaraz po skończeniu studiów w New England Conservatory of Music w Bostonie. Podczas czteroletniej współpracy z trębaczem, w jego zespole, Wania poznał swojego kolejnego muzycznego partnera – saksofonistę Macieja Obarę, którego kwartet współtworzy do dziś. Jedna z najważniejszych polskich formacji ostatnich lat pozwoliła pianiście rozwinąć swój talent i rozpocząć karierę międzynarodową. Wraz z zespołem Obary odwiedził najlepsze jazzowe sale i festiwale na świecie, a także nagrał sześć płyt, z czego dwie ostatnie również znalazły się w katalogu ECM Records. Wania działa wielotorowo, bo poza występami i nagraniami w licznych jazzowych konstelacjach, poświęca się też pracy dydaktycznej w murach Akademii w Krakowie i Katowicach, a także nagrywa muzykę filmową we współpracy ze Zbigniewem Preisnerem.
Agnieszka Wilczyńska
Agnieszka Wilczyńska. Czołowa polska wokalistka jazzowa, autorka tekstów, pedagog, trener wokalny (m. in. program „Twoja twarz brzmi znajomo”). Jurorka konkursów wokalnych. Trzykrotnie nominowana do nagrody Fryderyk.
Laureatka nagrody Fryderyk 2016 w kategorii Jazz za płytę „Tutaj mieszkam” – piosenki z premierowymi tekstami Wojciecha Młynarskiego. Ma na swoim koncie dwie Złote Płyty – “Pogadaj ze mną” i „Krzysztof Komeda” z serii „Wielcy Kompozytorzy Filmowi”. Ambasadorka Szczecina i projektu New Talents Generation, laureatka Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin 2016, laureatka I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu.
Od 2016 roku wybierana w wyniku głosowania do reprezentowania sekcji muzyki jazzowej w Radzie Akademii Fonograficznej – obecnie kadencja 2024-2027.
Od 1998 roku, przez kolejnych 9 lat była wykładowcą śpiewu na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Katowicach. Obecnie jest wykładowcą śpiewu jazzowego w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. W 2022 roku otrzymała Nagrodę Indywidualną II Stopnia za Szczególny Wkład w Rozwój Edukacji Artystycznej w Polsce przyznaną przez dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.
Od 2004 roku współpracuje z Trio Andrzeja Jagodzińskiego koncertując m. in. w Nowym Jorku Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, National Concert Hall na Tajwanie, Białoruskiej Filharmonii Narodowej, Moskiewskiej Filharmonii Narodowej, Filharmonii Lwowskiej. Współpracowała m.in. z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Kameralną AUKSO, Atom String Quartet, Toruńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Sinfonia Viva, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polską Filharmonią Sopot, Filharmonią Lwowską, Orkiestrą MACV.
W 2013 roku w Teatrze Polskim w Warszawie zadebiutowała jako aktorka w spektaklu muzycznym „Listy na wyczerpanym papierze” w reżyserii Leny Frankiewicz. W 2017 roku wystąpiła w filmie „Młynarski – piosenka finałowa” w reż. Alicji Albrecht (Polska Nagroda Filmowa ORŁY 2018).
Nominacja do nagrody Fryderyk 2020 – Album Roku Jazz- płyta „Wilcze Jagody”, nagrana w 2019 roku w duecie z Andrzejem Jagodzińskim. W 2020 roku wystąpiła jako solistka w premierowym projekcie A. Jagodzińskiego „Jazz Sebastian Bach na orkiestrę, trio jazzowe, głos, violę da gambę”. W sierpniu 2022 roku ukazała się płyta „Requiem” (komp. Andrzej Jagodziński) z udziałem Agnieszki Wilczyńskiej, Grażyny Auguścik, Wojciecha Myrczka, Trio Andrzeja Jagodzińskiego i chóru Camerata Silesia (nominacja do nagrody Fryderyk 2023 Album Roku Jazz). 10 października 2023 roku miała miejsce premiera płyty „Dekalog” z muzyką Andrzeja Jagodzińskiego, słowami Wiesławy Sujkowskiej. W nagraniu płyty wzięli udział: Andrzej Jagodziński Trio, Agnieszka Wilczyńska, Adam Nowak (lider zespołu „Raz, dwa, trzy”), Robert Majewski.
20 listopada 2023 roku przy okazji uroczystych obchodów 140 rocznicy istnienia Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, w Studio Koncertowym Polskiego radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Agnieszka Wilczyńska otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
