Teledysk może być narzędziem promocji utworu, ale może też funkcjonować jako samodzielna forma artystyczna. Może czerpać z filmu, fotografii, malarstwa, architektury, tańca czy performance’u, tworząc własny język wizualny i nadając muzyce dodatkowe znaczenia.

Jak sprawić, żeby obraz nie był tylko ilustracją piosenki? Skąd wziąć pomysł na teledysk i jak przełożyć muzykę, emocje i tekst na język obrazu?

Podczas warsztatu uczestnicy wspólnie przeanalizują kilka wybranych teledysków, przyglądając się temu, jak reżyserzy wykorzystują obraz, ruch, przestrzeń, światło, kolor, scenografię czy choreografię. Analiza będzie punktem wyjścia do ćwiczenia koncepcyjnego, w którym uczestnicy spróbują stworzyć własny pomysł na teledysk do wybranego utworu.

Następnie pomysły zostaną wspólnie omówione i przeanalizowane. Olga Czyżykiewicz podzieli się swoim doświadczeniem i spojrzeniem reżyserskim, wskazując, które rozwiązania mogą wzmacniać przekaz muzyki, a które mogą sprawić, że obraz zaczyna dominować nad utworem. Uczestnicy będą mogli skonfrontować swoje pomysły z innymi i zobaczyć, jak różne języki wizualne mogą powstać na bazie tej samej muzyki.

Warsztat jest skierowany zarówno do osób rozpoczynających pracę z teledyskiem i produkcją wideo, jak i do profesjonalistów działających już w branży. Zapraszamy twórców filmowych i reklamowych, osoby związane z produkcją, fotografów, malarzy i grafików poszukujących nowych form wyrazu, a także tancerzy i choreografów, którzy chcą lepiej poznać proces powstawania teledysku z perspektywy reżyserki.

brak opisu

Co sprawia, że w demie słychać potencjał na dobry singiel? Jak rozpoznać najmocniejszy element utworu, przekazać użyteczny feedback i przeprowadzić nagranie przez kolejne etapy produkcji, nie odbierając mu charakteru?

Podczas warsztatu przyjrzymy się pracy A&R od pierwszego odsłuchu do zaakceptowania finalnej wersji. Porozmawiamy o potencjale singlowym, hookach, konstrukcji i dynamice utworu, produkcji wokalu oraz budowaniu kulminacji. Pokażemy także, jak odróżnić problem kompozycyjny od aranżacyjnego, produkcyjnego lub wykonawczego i zdecydować, co rzeczywiście wymaga zmiany.

Poruszymy także temat współpraca artysty i managementu, producenta oraz A&R. Uczestnicy dowiedzą się, jak porządkować uwagi, przygotować czytelny brief i pogodzić różne pomysły na ten sam utwór. Zastanowimy się również, gdzie kończy się konstruktywna praca nad materiałem, a zaczyna poprawianie, które nie przynosi już efektów.

Druga część warsztatu będzie miała formę praktycznej sesji odsłuchowej. Uczestnicy mogą wcześniej zgłosić dema znajdujące się na różnych etapach produkcji. Na przykładzie wybranych nagrań pokażemy, jak rozpoznać najmocniejszy element utworu, ocenić jego potencjał singlowy, znaleźć i wyeksponować główny hook oraz ustalić, czy problem leży w kompozycji, wykonaniu, aranżacji czy produkcji. Każda analiza zakończy się wskazaniem priorytetów i konkretnego następnego kroku w pracy nad nagraniem.

To nie będzie konkurs, to nie będzie casting. Celem warsztatów jest pokazanie w praktyce, jak słuchać, diagnozować problemy i przekładać różne opinie na użyteczny feedback.

Dla kogo?

Warsztat jest skierowany do artystów, producentów muzycznych, songwriterów, managerów oraz osób pracujących w obszarze A&R i rozwoju repertuaru. Szczególnie skorzystają z niego osoby, które mają już doświadczenie w pracy nad własnymi lub powierzonymi utworami i chcą lepiej prowadzić materiał od wersji demo do gotowego nagrania.