Wybitna polska kompozytorka, dyrygentka i pianistka jazzowa, przez niemieckich krytyków często nazywana „polską Marią Schneider”. Posiada stopień doktora sztuk muzycznych i jest wykładowczynią na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ukończyła studia z zakresu kompozycji i aranżacji w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako jedna z nielicznych osób z Polski (obok Jana Ptaszyna Wróblewskiego i Władysława Sendeckiego) dostąpiła zaszczytu nagrywania swoich autorskich kompozycji ze słynną, niemiecką orkiestrą radiową NDR Bigband w Hamburgu. Współpracowała również z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) oraz Polską Orkiestrą Radiową. Jest dwukrotną laureatką I Nagrody prestiżowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Prowadzi także z sukcesami własne składy, takie jak A. Tomaszewska Septet czy Wonder Trio.
Tag: 2026
Hania Derej
Niezwykle utalentowana, nagradzana kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Uczy się w Conservatorium van Amsterdam na kierunku kompozycja i aranżacja jazzowa oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury symfonicznej. Mimo młodego wieku, artystka ma już na swoim koncie imponujący dorobek – jest autorką ponad 100 kompozycji, które oscylują wokół jazzu, muzyki ilustracyjnej, kameralnej i elektronicznej. Zostały one zarejestrowane na sześciu albumach płytowych. W 2024 roku w prestiżowej ankiecie Jazz Top magazynu „Jazz Forum” zajęła pierwsze miejsce w kategorii „Nowa nadzieja”. Uczestniczy w międzynarodowych projektach muzycznych, takich jak FAMES Orchestra czy International Jazz Platform, a także regularnie koncertuje ze swoim kwintetem. Muzyka Hani wyróżnia się niezwykłą wrażliwością, wyobraźnią, wyrazistą melodyjnością oraz potężnym ładunkiem emocjonalnym.
Andrzej Zubek
Urodzony w 1948 roku wybitny polski pianista, dyrygent, kompozytor i aranżer, od dziesięcioleci kształtujący polską scenę jazzową. Jest absolwentem, a przez wiele lat był także pedagogiem i dziekanem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (1990–1996). To właśnie z jego inicjatywy w 1972 roku powstał słynny Big Band Katowice, z którym odnosił liczne sukcesy i którym kierował przez wiele lat. W swojej bogatej karierze prof. Andrzej Zubek wykształcił całe pokolenia znakomitych polskich muzyków. Jako kompozytor stworzył m.in. „Tryptyk na zespół wokalny i sekcję rytmiczną”, „Etiudy na Big-Band” oraz musical „Pantaleon i Wizytantki”. Jego twórczość i wieloletnia praca akademicka stanowią fundament polskiej edukacji jazzowej, a prowadzony przez niego zespół wielokrotnie nagradzany był na prestiżowych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą.
Gala Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026 już 12 kwietnia w Muzeum Historii Polski w Warszawie
Pierwsze informacje dotyczące Fryderyk Festiwalu 2026 – Gala Muzyki Klasycznej we Wrocławiu
Karol Mossakowski
„32-letni organista z Polski mianowany organistą tytularnym Wielkich Organów Saint-Sulpice w Paryżu”– pisał dwa lata temu francuski dziennik „Le Figaro”, który nazwał go „Chopinem organów”. Saint-Sulpice to największy kościół i parafia w stolicy Francji, a Mossakowski został następcą wybitnych organistów: Charles-Marie Widora, Marcela Dupré i Daniela Rotha.
Mossakowski jest też uznanym improwizatorem. Był artystą-rezydentem Radio France w Paryżu (2019-2022) i NOSPR w Katowicach (2023-2024). Obecnie jest także dyrektorem artystycznym cyklu koncertów organowych w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Opracował własną, przeznaczoną na organy i orkiestrę wersję „Wariacji na temat Paganiniego” Witolda Lutosławskiego, utworu przeznaczonego pierwotnie przez kompozytora na dwa fortepiany, a później na fortepian z orkiestrą.
Lutosławski Quartet
Zespół odwołujący się w swojej nazwie do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – powstał w 2007 roku i obecnie jest jednym z wiodących kwartetów smyczkowych w Polsce.
Występuje w składzie:
- Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce
- Marcin Markowicz – II skrzypce
- Artur Rozmysłowicz – altówka
- Maciej Młodawski – wiolonczela
Lutosławski Quartet dość szybko ugruntował swoją wysoką pozycję. W ciągu dziesięciu lat działalności gościł już na takich prestiżowych festiwalach, jak Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days i Jazztopad.
Wystąpił też w wielu renomowanych salach koncertowych, m.in. w Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory of Music w Singapurze, Hangzhou Theatre, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthausie w Berlinie, Bozar w Brukseli, salach SESC w São Paulo, w Filharmonii Narodowej oraz Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Zespół niejednokrotnie koncertował z wybitnymi artystami, takimi jak Garrick Ohlsson, Piotr Anderszewski, Kevin Kenner, Bruno Canino, Michel Lethiec, Tomoko Akasaka, Eugen Indjic, Ryszard Groblewski, Andrzej Bauer, oraz ze znakomitymi jazzmanami –– byli to m.in. Kenny Wheeler, John Taylor, Uri Caine, Benoît Delbecq, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Kris Davis. Muzycy kwartetu współpracowali również z paryskim IRCAM-em.
Lutosławski Quartet nagrywał dla wytwórni Naxos, DUX i CD Accord, jego nagrania wydało też NFM. Wykonuje głównie muzykę XX i XXI wieku, wiele uwagi poświęca popularyzacji muzyki polskiej, m.in. Witolda Lutosławskiego, Karola Szymanowskiego, Pawła Mykietyna, a także Marcina Markowicza – jednego z członków zespołu. Płyta – 2016 – zawiera utwory specjalnie skomponowane dla kwartetu i jemu dedykowane.
Od 2007 roku Lutosławski Quartet działa jako jeden z zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.
Miłosz Pękala i Magdalena Kordylasińska-Pękala
To para w życiu i w sztuce. Miłosz Pękala jest wibrafonistą i perkusistą, improwizatorem, a także wykładowcą akademickim na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Magdalena gra na marimbie, specjalizuje się w kameralistyce XX i XXI wieku. Szczególnie bliski jest im nurt minimal music oraz szeroko rozumiana muzyka elektroakustyczna. Współpracują z wieloma artystami i zespołami.
Mają specjalną pracownię, w której ćwiczą, a w niej co najmniej kilkaset instrumentów perkusyjnych – melodycznych i niemelodycznych – z różnych stron świata lub przedmiotów przerobionych na instrumenty perkusyjne. Miłosz Pękala jest także pasjonatem starych urządzeń analogowych, które kolekcjonuje, przywraca do życia, a następnie wykorzystuje jako instrumenty.
Tianyao Lyu
„Księżniczka”, która gra „anielsko”, tak mówili o niej krytycy i słuchacze 19. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025), na którym 17-letnia Chinka zdobyła IV nagrodę (ex aequo z Japonką Shiori Kuwaharą).
To studentka Akademii Muzycznej im. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie uczy się pod opieką prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Na uczelni nazywają ją Marysią, z czego jest zawsze bardzo zadowolona. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. I nagrody na XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ettlingen (2024) oraz I nagrody oraz Grand Prix na XXXI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2024).
Pianistka występowała z orkiestrami symfonicznymi: Salzburg Chamber Soloists, Ningbo Symphony Orchestra. Wystąpiła w nowojorskim Carnegie Hall oraz Narodowym Centrum Sztuk Performatywnych w Pekinie.
Maria Sławek
Skrzypaczka, pedagog, badaczka, inicjatorka wydarzeń kulturalnych. Prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz zajęcia z kameralistyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Od wielu lat jej pasję jest twórczość Mieczysława Wajnberga. Jest współzałożycielką i prezeską Instytutu Mieczysława Wajnberga (www.instytutwajnberga.org), w ramach którego realizuje projekty artystyczne, naukowe i edukacyjne. Od 2024 roku, wspólnie z Lilianną Krych, pełni funkcję dyrektorki artystycznej Festiwalu Muzyki Żydowskiej im. Róży Tiktiner w Tykocinie (www.tiktiner.pl).