Tag: 2026

Jedna z najciekawszych trębaczek jazzowych młodego pokolenia na polskiej scenie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (kierunek: instrumentalistyka jazzowa), gdzie w 2021 roku z wyróżnieniem ukończyła klasę trąbki znakomitego muzyka Jerzego Małka. Reprezentowała Polskę na wielu prestiżowych konkursach oraz międzynarodowych festiwalach muzycznych, występując na scenach m.in. w Brazylii, Hiszpanii, Austrii czy Francji. Stale rozwija swój autorski język improwizacji, stawiając na nowoczesne kompozycje, liryzm oraz poszukiwania niebanalnych rozwiązań harmonicznych. Agata Ławicka z niezwykłą swobodą operuje dźwiękiem swojego instrumentu, współtworząc zarówno autorskie projekty jako liderka, jak i regularnie wspierając rozbudowane składy dęte (m.in. Studio Jazzowe Polskiego Radia w katowickim NOSPR).

Utalentowany polski trębacz, z powodzeniem łączący karierę na styku muzyki symfonicznej, klasycznej oraz rozrywkowej i jazzowej. Kształcił się m.in. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Posiada niezwykle bogate doświadczenie orkiestrowe – współpracuje z tak renomowanymi instytucjami jak Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Teatr Wielki – Opera Narodowa czy Narodowa Orkiestra Polskiego Radia (NOSPR). Jego biegłość techniczna i znakomite rzemiosło pozwalają mu swobodnie poruszać się także w klasycznym repertuarze big-bandowym, co udowadnia, koncertując w składzie Chopin University Big Band. Turonek jest również członkiem utytułowanego zespołu Wah-Wah Brass. Regularnie występuje z wybitnymi solistami w prestiżowych salach, będąc cenionym muzykiem sesyjnym i orkiestrowym najwyższej próby.

Znakomity polski saksofonista, klarnecista, flecista oraz kompozytor. Jest wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie wykształcił wielu młodych i utalentowanych muzyków. Szeroki rozgłos przyniósł mu świetnie przyjęty autorski album „Image Of My Personality”, za który w 2014 roku uzyskał nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”. Artysta charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością – doskonale odnajduje się w małych, nowoczesnych składach jazzowych, ale też z sukcesami współpracuje z potężnymi zespołami, jak m.in. Studio Jazzowe Polskiego Radia w NOSPR czy liczne orkiestry. W swojej dotychczasowej karierze brał udział w niezliczonych projektach muzycznych i nagraniach płytowych u boku czołowych postaci polskiej sceny, m.in. Sławka Uniatowskiego czy formacji Alkopoligamia.

Znakomity saksofonista, flecista, klarnecista (grający m.in. na klarnecie basowym), kompozytor i aranżer, poszczycić się mogący stopniem doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyki. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, a obecnie dzieli się swoją ogromną wiedzą jako adiunkt na Uniwersytecie Śląskim. Rozgłos przyniósł mu m.in. triumf na festiwalu Jazz Juniors (1997), gdzie zdobył pierwszą nagrodę oraz tytuł najlepszego solisty. Żupański to muzyk o nieprawdopodobnej wszechstronności – z równym powodzeniem współpracował z legendami polskiej piosenki (Marek Grechuta, Grzegorz Turnau), mistrzami jazzu (Janusz Muniak, Urszula Dudziak), jak i tworzył fuzję jazzu z folklorem w formacji Besquidians. Regularnie udziela się jako lider własnych projektów oraz członek zespołów specjalizujących się w tradycyjnym jazzie.

Utalentowany polski saksofonista, pochodzący z Krakowa, który z powodzeniem odnajduje się w niemal każdym gatunku muzycznym, choć jego serce bije najmocniej dla jazzu i energetycznego fusion. Swoje rzemiosło doskonalił na prestiżowym Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W trakcie niezwykle intensywnej działalności artystycznej współpracował z kilkudziesięcioma zespołami i znakomitościami sceny polskiej oraz światowej. Miał zaszczyt dzielić estradę lub studio nagraniowe z takimi legendami jak Mike Stern, Randy Brecker czy Gary Novak. Jest cenionym muzykiem sesyjnym, zdobywcą licznych nagród indywidualnych na festiwalach jazzowych oraz zaangażowanym pedagogiem. Jego gra odznacza się nieskazitelną techniką, potężnym, wyrazistym brzmieniem i niezrównaną lekkością w kreowaniu skomplikowanych, improwizowanych partii solowych.

Wybitny polski saksofonista, kompozytor i ceniony pedagog, posiadający tytuł profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie od lat wykłada w klasie saksofonu. Urodzony w Bytowie artysta karierę rozpoczynał w Trójmieście, by w kolejnych latach stać się filarem tak ważnych dla polskiego jazzu formacji jak Extra Ball Jarosława Śmietany czy Ergo Band. Współpracował także m.in. z Alex Bandem, z którym akompaniował światowym gwiazdom na festiwalach. Główczewski brał czynny udział w nagraniu muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera, uczestnicząc m.in. w słynnym wykonaniu „Requiem dla mojego przyjaciela” w Royal Festival Hall w Londynie. Jest autorem wznawianego podręcznika „Współczesne techniki w improwizacji jazzowej” oraz stałym wykładowcą renomowanych warsztatów Cho-Jazz w Chodzieży. Jego imponująca dyskografia to kilkadziesiąt albumów.

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich wokalistek jazzowych, której twórczość zdobyła uznanie na całym świecie. Jest pierwszej i jedyną do tej pory polską artystką, która wydawała swoje płyty w legendarnej wytwórni Blue Note Records. Jej unikalny styl charakteryzuje się niezwykłą elegancją, znakomitym frazowaniem i matową, zmysłową barwą głosu, nawiązującą do tradycji największych ikon wokalistyki jazzowej, takich jak Shirley Horn czy Carmen McRae. Zaryan wielokrotnie triumfowała w plebiscytach magazynu „Jazz Forum” w kategorii „Wokalistka Roku” i jest wielokrotną laureatką nagrody Fryderyk (m.in. za wybitny album „Umiera piękno”). Koncertuje na najważniejszych scenach od Tokio po Nowy Jork, współpracując z czołówką światowych muzyków. Jej twórczość to kwintesencja najwyższej próby jazzu z bardzo ambitnym, poetyckim repertuarem.

Utalentowany polski skrzypek i kontrabasista, który z niezwykłą naturalnością porusza się na styku jazzu, muzyki klasycznej oraz głęboko zakorzenionych tradycji etnicznych i góralskich. Urodzony i mieszkający na Podhalu, swoje pierwsze szlify zdobywał u podhalańskich muzykantów. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (skrzypce jazzowe), Akademii Muzycznej w Krakowie (kontrabas jazzowy) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako artysta niezwykle wszechstronny, jest laureatem wielu prestiżowych zmagań, w tym Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta oraz Międzynarodowego Konkursu im. Roby’ego Lakatosa. W jego grze słychać fascynację improwizacją, wolnością, ale też potężny szacunek do folkloru i muzyki cygańskiej. Czernik jest cenionym muzykiem sesyjnym oraz pedagogiem (założyciel Akademii Amei).

Wybitnie utalentowany polski skrzypek i kompozytor, który zjawiskowo łączy korzenną muzykę tradycyjną z jazzową improwizacją. Szerokiej publiczności znany jest przede wszystkim jako współtwórca rewelacyjnej, rodzinnej formacji Kapela Maliszów, z którą wielokrotnie triumfował na najważniejszych festiwalach folkowych (m.in. Nowa Tradycja) i zdobywał uznanie na całym świecie. Jego gra na skrzypcach (a także na szwedzkiej nyckelharpie) charakteryzuje się nieprawdopodobną wirtuozerią, szalonym żywiołem i jednocześnie głębokim zakorzenieniem w polskim folklorze z okolic Gorlic. Malisz coraz śmielej i z ogromnymi sukcesami wkracza w świat jazzu i muzyki swobodnie improwizowanej, współpracując z takimi artystami jak np. Piotr Damasiewicz. Jest dowodem na to, że tradycyjne, ludowe brzmienia mogą być doskonałym punktem wyjścia do tworzenia na wskroś nowoczesnej sztuki.

Jedna z najciekawszych i najbardziej oryginalnych skrzypaczek na polskiej scenie jazzowej i improwizowanej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi oraz prestiżowego Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Artystka śmiało poszerza granice brzmieniowe swojego instrumentu, łącząc wykształcenie klasyczne z nieskrępowaną wolnością improwizacji, muzyką ludową oraz współczesną awangardą. Stoi na czele autorskiego projektu Amalia Umeda Quartet, z którym w 2022 roku wydała znakomicie przyjęty, w pełni improwizowany album „Nowe Ciepło”. Współpracuje także z wieloma czołowymi artystami niezależnej sceny europejskiej. Jej gra wyróżnia się niezwykłą wrażliwością, poszukiwaniem głębokich struktur emocjonalnych oraz unikalnym językiem muzycznym, który omija proste klasyfikacje gatunkowe.