Jeden z najbardziej charyzmatycznych polskich wokalistów, kompozytorów i multiinstrumentalistów. Szerszej publiczności dał się poznać w 2003 roku, zwyciężając w drugiej edycji programu „Idol” (występował wtedy pod pseudonimem Zalef). Po wydaniu debiutanckiej płyty na kilka lat usunął się w cień, by doskonalić warsztat, grając m.in. w zespołach Nosowskiej i Hey. Wielki powrót zaliczył świetnie przyjętymi albumami „Zelig” (2013) oraz „Złoto” (2016), które ugruntowały jego pozycję na scenie alternatywnego pop-rocka. Ogromnym sukcesem komercyjnym i artystycznym okazał się również projekt „Zalewski śpiewa Niemena” (2018). Artysta jest wielokrotnym laureatem nagrody Fryderyk i filarem przebojowej orkiestry Męskiego Grania – współtworzył takie hymny tej trasy jak „Początek” czy „I Ciebie też, bardzo”.

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, której twórczość to unikalna fuzja jazzu, popu oraz polskiej muzyki ludowej. Przełomem w jej karierze był rok 1997, kiedy z piosenką „Ale jestem” reprezentowała Polskę na Konkursie Piosenki Eurowizji, a jej debiutancki album pod tym samym tytułem zdobył status złotej płyty. Na polskiej i międzynarodowej scenie wyróżnia ją niezwykła wrażliwość, perfekcjonizm oraz rozpoznawalna, jedwabista barwa głosu. Jednym z najważniejszych momentów jej artystycznej drogi było nagranie w 2002 roku płyty „Upojenie” w duecie z legendarnym amerykańskim gitarzystą jazzowym Patem Methenym. Regularnie współpracuje z gigantami światowej muzyki (m.in. Branford Marsalis, Richard Bona, Sting) i koncertuje w najbardziej prestiżowych salach na całym świecie. Posiada na koncie kilkanaście wydanych płyt oraz liczne statuetki Fryderyka.

Zespół rockowy założony w 1998 roku w Łodzi, na którego czele stoi wokalista i autor tekstów Piotr Rogucki. Zadebiutował w 2004 roku albumem „Pierwsze wyjście z mroku”, który przyniósł mu nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Rock. Ich muzyka wyróżnia się potężnym, widowiskowym brzmieniem, w którym ostre, gitarowe riffy łączą się z rozbudowanymi, niemal teatralnymi aranżacjami oraz poetyckimi i bardzo osobistymi tekstami Roguckiego. Do kanonu polskiego rocka przeszły ich kolejne znakomite płyty, takie jak „Zaprzepaszczone siły wielkiej armii świętych znaków” (2006) czy „Hipertrofia” (2008). Choć pod koniec 2019 roku formacja ogłosiła oficjalne zawieszenie działalności, pozostawiła po sobie wierną rzeszę fanów, a niedawne powroty koncertowe (w 2023 i 2024 roku) wywołały ogromny entuzjazm publiczności.

Jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych postaci w historii polskiego hip-hopu. Swoją muzyczną drogę rozpoczynał pod koniec lat 90. w zespole Płomień 81, współtworzonym z raperem Onarem. Przełom w jego karierze nastąpił po nawiązaniu współpracy z producentem Noonem – ich wspólne albumy „Muzyka Klasyczna” (2002) oraz „Muzyka Poważna” (2004) należą do kanonu gatunku. W kolejnych latach Pezet wydał m.in. „Muzykę Rozrywkową”, „Muzykę Współczesną” oraz „Muzykę Komercyjną”. Założył ponadto własną wytwórnię Koka Beats. Jego twórczość charakteryzuje się szczerością, emocjonalnym przekazem i sprawnym warsztatem lirycznym, co przyniosło mu rzeszę wiernych fanów i liczne nominacje do nagród muzycznych.

Wokalistka, autorka tekstów i jedno z największych objawień polskiej sceny muzycznej ostatnich lat. Zadebiutowała wiosną 2023 roku świetnym albumem „Tu była”, wydanym przez cenioną wytwórnię Jazzboy Records. Płyta ta zachwyciła krytyków i słuchaczy, przynosząc jej w 2024 roku aż dwie prestiżowe statuetki Fryderyka w kategoriach: „Fonograficzny Debiut Roku” oraz „Album Roku Indie Pop”. Jej twórczość to połączenie melancholijnego, alternatywnego popu z niezwykle osobistymi, bezpośrednimi i poetyckimi tekstami, w których wnikliwie i z dystansem opisuje otaczającą ją rzeczywistość. Rozpoznawalny, lekko zachrypnięty i ciepły głos Darii idealnie współgra z brzmieniami mocno inspirowanymi muzyką lat 90.

Piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów, która z powodzeniem podbija scenę alternatywnego popu, R&B i soulu. Muzyczne szlify zdobywała na prestiżowej uczelni BIMM Institute w Londynie, gdzie studiowała na kierunku Vocal Performance and Songwriting. Szerszą popularność zdobyła dzięki świetnie przyjętym singlom takim jak „Bezsensownie” czy „Plany”, a jej pozycję na rynku ugruntował wydany w 2022 roku, znakomity debiutancki album „Kochaj i tĘsknij”. Zalia wyróżnia się nie tylko unikalnym wokalem, ale też niezwykłą naturalnością i świeżością w podejściu do tworzenia muzyki. W swoich utworach bardzo płynnie łączy nowoczesne, zachodnie brzmienia z polską wrażliwością. Jej energia i charyzma zaowocowały zaproszeniami na największe polskie festiwale.

Piosenkarka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Gdańsku. Artystka wypracowała własny styl, łącząc melancholijny pop, drapieżny rock i duszny soul z wyrazistą teatralną, mroczną oraz filmową estetyką. Uznanie publiczności i recenzentów zyskała w szczególności dzięki rewelacyjnemu albumowi „Wiersz ostatni” (2018). Jej kolejne konceptualne płyty, czyli świetnie przyjęta „Moja wina” (2020) oraz najnowszy, wydany w 2023 roku „Omen”, mocno ugruntowały jej status jako jednej z najciekawszych autorek na scenie niezależnej. Kasia Lins była wielokrotnie nominowana do najważniejszych nagród muzycznych (w tym do Fryderyków i Paszportów „Polityki”), a jej koncerty to starannie wyreżyserowane, angażujące spektakle.

Wokalista, kompozytor, producent muzyczny oraz jeden z najlepszych autorów tekstów swojego pokolenia. Szerokiej publiczności znany jest przede wszystkim jako lider, założyciel i frontman rockowej formacji Muchy, która od debiutanckiej płyty „Terroromans” z 2007 roku na stałe wpisała się w krajobraz polskiej muzyki alternatywnej. Wiraszko to jednak nie tylko wokalista. Jest rozchwytywanym tekściarzem, mającym na swoim koncie współpracę z całą plejadą gwiazd (pisał utwory m.in. dla Krzysztofa Zalewskiego, Ewy Farnej czy zespołu Lady Pank). Pełnił również prestiżową funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu w Jarocinie (2015–2017). W 2022 roku artysta powrócił na szczyt z zespołem Muchy, zdobywając nagrodę Fryderyk w kategorii Album Roku Rock / Metal za krążek „Szaroróżowe”.

Zdobywający coraz większą popularność polski zespół muzyczny, poruszający się na pograniczu indie popu, alternatywy i rocka. Projekt zrodził się z pasji i przyjaźni dwóch utalentowanych muzyków-samouków – Jakuba Mieczaja oraz Jakuba Frankowskiego. Artyści poznali się w czasach licealnych i początkowo tworzyli jako duet, eksperymentując z lo-fi i charakterystycznym, „garażowym” brzmieniem. Przełomem w ich karierze okazał się znakomicie przyjęty singiel „Dość”, który otworzył im drogę na ogólnopolskie listy przebojów i anteny radiowe. Z czasem formacja wyewoluowała w pełnoprawny, pięcioosobowy zespół koncertowy (do składu dołączyli: Remigiusz Orłowski, Michał Greszta oraz Michał Ligęza). Mają na swoim koncie występy na wielu znaczących wydarzeniach.

Młody wokalista, kompozytor i wyrazisty przedstawiciel muzycznego pokolenia Z na polskiej scenie. Jest synem kompozytora i producenta Krzysztofa Pszony (znanego m.in. ze współpracy z Kayah), jednak od samego początku konsekwentnie buduje swoją własną, niezależną drogę artystyczną. Mocno stawia na autentyczność, świeże brzmienia oraz teksty bezpośrednio rezonujące z życiowymi doświadczeniami swoich rówieśników. Do jego najbardziej rozpoznawalnych solowych utworów należy świetnie przyjęty singiel „morze dalej zimne”, udowadniający jego muzyczną wrażliwość oraz wyczucie współczesnych trendów z pogranicza nowoczesnego popu i estetyki alternatywnej.