Urodzony w 1948 roku wybitny polski pianista, dyrygent, kompozytor i aranżer, od dziesięcioleci kształtujący polską scenę jazzową. Jest absolwentem, a przez wiele lat był także pedagogiem i dziekanem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (1990–1996). To właśnie z jego inicjatywy w 1972 roku powstał słynny Big Band Katowice, z którym odnosił liczne sukcesy i którym kierował przez wiele lat. W swojej bogatej karierze prof. Andrzej Zubek wykształcił całe pokolenia znakomitych polskich muzyków. Jako kompozytor stworzył m.in. „Tryptyk na zespół wokalny i sekcję rytmiczną”, „Etiudy na Big-Band” oraz musical „Pantaleon i Wizytantki”. Jego twórczość i wieloletnia praca akademicka stanowią fundament polskiej edukacji jazzowej, a prowadzony przez niego zespół wielokrotnie nagradzany był na prestiżowych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą.

Niezwykle utalentowana, nagradzana kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Uczy się w Conservatorium van Amsterdam na kierunku kompozycja i aranżacja jazzowa oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury symfonicznej. Mimo młodego wieku, artystka ma już na swoim koncie imponujący dorobek – jest autorką ponad 100 kompozycji, które oscylują wokół jazzu, muzyki ilustracyjnej, kameralnej i elektronicznej. Zostały one zarejestrowane na sześciu albumach płytowych. W 2024 roku w prestiżowej ankiecie Jazz Top magazynu „Jazz Forum” zajęła pierwsze miejsce w kategorii „Nowa nadzieja”. Uczestniczy w międzynarodowych projektach muzycznych, takich jak FAMES Orchestra czy International Jazz Platform, a także regularnie koncertuje ze swoim kwintetem. Muzyka Hani wyróżnia się niezwykłą wrażliwością, wyobraźnią, wyrazistą melodyjnością oraz potężnym ładunkiem emocjonalnym.

Wybitna polska kompozytorka, dyrygentka i pianistka jazzowa, przez niemieckich krytyków często nazywana „polską Marią Schneider”. Posiada stopień doktora sztuk muzycznych i jest wykładowczynią na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ukończyła studia z zakresu kompozycji i aranżacji w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako jedna z nielicznych osób z Polski (obok Jana Ptaszyna Wróblewskiego i Władysława Sendeckiego) dostąpiła zaszczytu nagrywania swoich autorskich kompozycji ze słynną, niemiecką orkiestrą radiową NDR Bigband w Hamburgu. Współpracowała również z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) oraz Polską Orkiestrą Radiową. Jest dwukrotną laureatką I Nagrody prestiżowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Prowadzi także z sukcesami własne składy, takie jak A. Tomaszewska Septet czy Wonder Trio.

Wszechstronny polski kompozytor, aranżer, dyrygent oraz ceniony trębacz jazzowy. Jest absolwentem trąbki klasycznej w Akademii Muzycznej w Gdańsku, trąbki historycznej w Bydgoszczy, a także kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w Gdańsku, gdzie kształcił się pod okiem Jerzego Małka. W 2019 roku zdobył prestiżową statuetkę Fryderyka w kategorii „Debiut Roku – Jazz”, a także Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska za zainicjowanie nowej fali na polskiej scenie muzycznej. Jako artysta o niezwykle szerokich horyzontach, Miszk z równą swobodą porusza się w świecie muzyki dawnej, klasycznej symfoniki oraz współczesnego, improwizowanego jazzu. Współtworzy trójmiejską formację Algorhythm, z którą wydał entuzjastycznie przyjęte albumy. Jako muzyk sesyjny i orkiestrowy współpracował m.in. z Polską Filharmonią Bałtycką, Cappellą Bydgostiensis oraz Leszek Kułakowski Jazz Orchestra.

Jedna z najjaśniejszych gwiazd nowej generacji polskiego jazzu. Ceniona kompozytorka, saksofonistka, flecistka i producentka muzyczna, która wielokrotnie triumfowała w plebiscytach branżowych. Z najwyższą punktacją rozpoczęła studia na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (specjalność: kompozycja i aranżacja oraz instrumentalistyka). Magazyn „Jazz Forum” okrzyknął ją wielokrotnie „Nadzieją polskiego jazzu”, przyznając pierwsze miejsce w swojej prestiżowej ankiecie (lata 2020 i 2021). W 2021 roku otrzymała również nominację do nagrody Fryderyk w kategorii „Fonograficzny Debiut Roku”. Zdobywała nagrody Grand Prix na renomowanych konkursach, m.in. Junior Młyn Jazz Festival czy Blue Note Poznań Competition. Pomimo bardzo młodego wieku, Wajdzik odznacza się niesamowitą wręcz dojrzałością kompozytorską, łącząc jazzową wirtuozerię z głęboką wrażliwością.

Znakomity kompozytor, dyrygent, aranżer i gitarzysta, odznaczający się niebywałą wszechstronnością i doskonałym rzemiosłem. W 2022 roku został laureatem nagrody Fryderyk w kategorii „Fonograficzny Debiut Roku – Jazz” za swój fenomenalny, autorski album „The Shining”, którego miks i mastering wykonano w Nowym Jorku. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Z sukcesami łączy świat klasycznej orkiestry z muzyką rozrywkową i jazzem. Dyrygował i tworzył aranżacje symfoniczne dla czołowych festiwali, w tym podczas obchodów 100-lecia urodzin Franka Sinatry w Operze Leśnej w Sopocie, a także podczas koncertów w Filharmonii w Szczecinie czy Operze Bałtyckiej. Pełnił funkcję kierownika muzycznego programów telewizyjnych oraz przygotowywał utwory na zamówienie najważniejszych instytucji kulturalnych w całej Polsce.

Intrygująca polska formacja jazzowa, będąca kolektywem czterech poszukujących, pozbawionych artystycznego strachu indywidualności. Zespół tworzą: Krzysztof Hadrych (gitara, kompozycje), Szymon Zalewski (kontrabas), Alan Kapołka (perkusja) oraz Marta Prabucka, odpowiadająca za stronę wizualną koncertów. Artyści swobodnie operują muzycznym językiem klasycznym i współczesnym, budując złożone i nieoczywiste struktury dźwiękowe, które z dużą dozą swobody dekonstruują, nierzadko z przymrużeniem oka. W ich twórczości słychać silne ciągoty do eksperymentu i swobodnej improwizacji. Koncertowali m.in. na prestiżowym festiwalu Jazz Jantar w Gdańsku czy podczas cyklu Jazz na Wyspie. TENTNO to zespół, który wymyka się prostym klasyfikacjom gatunkowym, łącząc tradycyjne instrumentarium ze sztukami wizualnymi i odważnie kreując zupełnie nowe przestrzenie na polskiej scenie muzyki improwizowanej.

Wybitny pianista, kompozytor, aranżer i dyrygent, którego znakiem rozpoznawczym jest wirtuozerskie zacieranie granic pomiędzy sztuką wysoką a rozrywkową. Jest absolwentem prestiżowego Berklee College of Music w Bostonie. Jego twórczość charakteryzuje niezwykła rozpiętość stylistyczna – z równą pasją i swobodą wykonuje muzykę klasyczną (od Bacha po Beethovena), współczesny jazz, awangardę, jak i polską przedwojenną muzykę rozrywkową (współtworzy m.in. słynny Jazz Band Młynarski-Masecki). Masecki jest laureatem Paszportu „Polityki” (2014) oraz Polskich Nagród Filmowych „Orły” za wybitne ścieżki dźwiękowe. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańką, Michałem Urbaniakiem czy orkiestrą Sinfonia Varsovia. Jego niesztampowe podejście do instrumentu, bezkompromisowość i ogromne poczucie humoru czynią z niego jedną z najważniejszych postaci polskiego życia muzycznego.

Jeden z najbardziej oryginalnych i charyzmatycznych wokalistów w historii polskiego jazzu i bluesa. Ten polski artysta o greckich korzeniach zasłynął z niezwykłego opanowania starodawnych technik wokalnych, w tym unikalnego śpiewu harmonicznego (równoległego prowadzenia trzech głosów). Karierę zawodową rozpoczął na początku lat 80. od współpracy z jazz-rockową formacją Krzak i kultową grupą Osjan. Był też wokalistą legendarnego big-bandu Young Power. Współpracował z największymi postaciami polskiego i światowego jazzu, m.in. Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim czy Jarosławem Besterem. Wspólnie z braćmi Olesiami stworzył utytułowane trio Sefardix. Skolias to artysta całkowicie niezależny, który w swojej twórczości genialnie łączy jazz, blues, rock i muzykę etniczną, nieustannie poszukując nowych możliwości wyrazu dla ludzkiego głosu.

Bezdyskusyjnie jedna z najciekawszych i najpopularniejszych basistek jazzowych młodego pokolenia na świecie. Uważana za wschodzącą gwiazdę muzyki jazzowo-bluesowo-funkowej. Swoją sceniczną karierę rozpoczęła już jako dwunastolatka, grając w rodzinnym Głyk P.I.K. Trio. W wieku zaledwie 18 lat wydała świetnie przyjęty debiutancki album „Rejestracja”. Jej niewiarygodny talent szybko zyskał międzynarodowy rozgłos – nagrany przez nią solowy cover utworu „Tears in Heaven” obejrzano w internecie kilkadziesiąt milionów razy. Artystka wydała dotąd pięć autorskich albumów (w tym „Feelings” i „Real Life” nagrane dla Warner Music) i dzieliła scenę z legendami pokroju Marcusa Millera. Laureatka nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej, niezwykle ceniona za niebywały groove, sceniczną swobodę oraz umiejętne łączenie jazzowej improwizacji z funkową energią.

Wszechstronny trębacz, kompozytor, edukator i niestrudzony podróżnik muzyczny. Jest laureatem nagrody Fryderyk w kategorii „Jazzowy Debiut Roku” (2012) za znakomity album „Hadrony”, zarejestrowany we współpracy z orkiestrą kameralną AUKSO. Damasiewicz wykształcenie zdobywał na wielu polach – studiował dyrygenturę, kompozycję, a także kształcił się w zakresie gry na kontrabasie i fortepianie. Jego muzyczny język to fascynująca fuzja free jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, awangardy i głębokich inspiracji etnicznych z całego świata. Współtworzy i przewodzi wielu wybitnym projektom, takim jak Power of the Horns, Into The Roots czy Viennese Connections. Z równą pasją improwizuje w jazzowych klubach, jak i poszukuje duchowego wymiaru dźwięku w świątyniach czy podczas rezydencji artystycznych w Afryce i na dalekiej Północy. Zwycięzca ankiety Jazz Top magazynu „Jazz Forum”.

Czołowy polski saksofonista altowy, kompozytor i lider, od lat święcący triumfy na międzynarodowych scenach. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (obecnie również wykładowca na gdańskiej Akademii Muzycznej). Jego imponująca kariera nabrała tempa m.in. za sprawą współpracy z gigantem trąbki, Tomaszem Stańką. Od 2017 roku Maciej Obara Quartet (współtworzony przez pianistę Dominika Wanię oraz norweskich muzyków Ole Mortena Vågana i Garda Nilssena) nagrywa dla legendarnej monachijskiej wytwórni ECM Records – ich album „Unloved” przyniósł artyście dwie statuetki Fryderyka w najważniejszych jazzowych kategoriach. Obara charakteryzuje się niezwykle silnym, rozpoznawalnym brzmieniem, ogromną dojrzałością emocjonalną i odwagą w eksplorowaniu otwartych, improwizowanych form. Regularnie występuje na najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie i na świecie.

Wirtuoz fortepianu, kompozytor i aranżer, zaliczany przez nowojorski „Village Voice” do grona pięciu najlepszych pianistów jazzowych na świecie. Współtwórca legendarnej polskiej formacji Extra Ball oraz grupy Sun Ship. W 1981 roku z powodów politycznych wyemigrował do Szwajcarii, a ostatecznie osiadł w Niemczech. Od 1996 roku jest związany jako solista i kompozytor ze słynnym NDR Bigband w Hamburgu. W swojej bogatej karierze współpracował z gigantami światowego jazzu, takimi jak Jaco Pastorius, Billy Cobham, Marcus Miller, Joe Henderson czy Michał Urbaniak. Muzyka Sendeckiego to niezwykle spójna, pełna głębi synteza jazzu, europejskiej muzyki klasycznej (szczególnie romantyzmu) oraz fusion. Regularnie i z wielkimi sukcesami koncertuje także w Polsce, występując zarówno w solowych recitalach, jak i z kwartetem smyczkowym Atom String Quartet.

Jedna z najciekawszych i najbardziej oryginalnych skrzypaczek na polskiej scenie jazzowej i improwizowanej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Łodzi oraz prestiżowego Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Artystka śmiało poszerza granice brzmieniowe swojego instrumentu, łącząc wykształcenie klasyczne z nieskrępowaną wolnością improwizacji, muzyką ludową oraz współczesną awangardą. Stoi na czele autorskiego projektu Amalia Umeda Quartet, z którym w 2022 roku wydała znakomicie przyjęty, w pełni improwizowany album „Nowe Ciepło”. Współpracuje także z wieloma czołowymi artystami niezależnej sceny europejskiej. Jej gra wyróżnia się niezwykłą wrażliwością, poszukiwaniem głębokich struktur emocjonalnych oraz unikalnym językiem muzycznym, który omija proste klasyfikacje gatunkowe.

Wybitnie utalentowany polski skrzypek i kompozytor, który zjawiskowo łączy korzenną muzykę tradycyjną z jazzową improwizacją. Szerokiej publiczności znany jest przede wszystkim jako współtwórca rewelacyjnej, rodzinnej formacji Kapela Maliszów, z którą wielokrotnie triumfował na najważniejszych festiwalach folkowych (m.in. Nowa Tradycja) i zdobywał uznanie na całym świecie. Jego gra na skrzypcach (a także na szwedzkiej nyckelharpie) charakteryzuje się nieprawdopodobną wirtuozerią, szalonym żywiołem i jednocześnie głębokim zakorzenieniem w polskim folklorze z okolic Gorlic. Malisz coraz śmielej i z ogromnymi sukcesami wkracza w świat jazzu i muzyki swobodnie improwizowanej, współpracując z takimi artystami jak np. Piotr Damasiewicz. Jest dowodem na to, że tradycyjne, ludowe brzmienia mogą być doskonałym punktem wyjścia do tworzenia na wskroś nowoczesnej sztuki.

Utalentowany polski skrzypek i kontrabasista, który z niezwykłą naturalnością porusza się na styku jazzu, muzyki klasycznej oraz głęboko zakorzenionych tradycji etnicznych i góralskich. Urodzony i mieszkający na Podhalu, swoje pierwsze szlify zdobywał u podhalańskich muzykantów. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (skrzypce jazzowe), Akademii Muzycznej w Krakowie (kontrabas jazzowy) oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako artysta niezwykle wszechstronny, jest laureatem wielu prestiżowych zmagań, w tym Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta oraz Międzynarodowego Konkursu im. Roby’ego Lakatosa. W jego grze słychać fascynację improwizacją, wolnością, ale też potężny szacunek do folkloru i muzyki cygańskiej. Czernik jest cenionym muzykiem sesyjnym oraz pedagogiem (założyciel Akademii Amei).

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich wokalistek jazzowych, której twórczość zdobyła uznanie na całym świecie. Jest pierwszej i jedyną do tej pory polską artystką, która wydawała swoje płyty w legendarnej wytwórni Blue Note Records. Jej unikalny styl charakteryzuje się niezwykłą elegancją, znakomitym frazowaniem i matową, zmysłową barwą głosu, nawiązującą do tradycji największych ikon wokalistyki jazzowej, takich jak Shirley Horn czy Carmen McRae. Zaryan wielokrotnie triumfowała w plebiscytach magazynu „Jazz Forum” w kategorii „Wokalistka Roku” i jest wielokrotną laureatką nagrody Fryderyk (m.in. za wybitny album „Umiera piękno”). Koncertuje na najważniejszych scenach od Tokio po Nowy Jork, współpracując z czołówką światowych muzyków. Jej twórczość to kwintesencja najwyższej próby jazzu z bardzo ambitnym, poetyckim repertuarem.

Wybitny polski saksofonista, kompozytor i ceniony pedagog, posiadający tytuł profesora nadzwyczajnego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie od lat wykłada w klasie saksofonu. Urodzony w Bytowie artysta karierę rozpoczynał w Trójmieście, by w kolejnych latach stać się filarem tak ważnych dla polskiego jazzu formacji jak Extra Ball Jarosława Śmietany czy Ergo Band. Współpracował także m.in. z Alex Bandem, z którym akompaniował światowym gwiazdom na festiwalach. Główczewski brał czynny udział w nagraniu muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera, uczestnicząc m.in. w słynnym wykonaniu „Requiem dla mojego przyjaciela” w Royal Festival Hall w Londynie. Jest autorem wznawianego podręcznika „Współczesne techniki w improwizacji jazzowej” oraz stałym wykładowcą renomowanych warsztatów Cho-Jazz w Chodzieży. Jego imponująca dyskografia to kilkadziesiąt albumów.

Utalentowany polski saksofonista, pochodzący z Krakowa, który z powodzeniem odnajduje się w niemal każdym gatunku muzycznym, choć jego serce bije najmocniej dla jazzu i energetycznego fusion. Swoje rzemiosło doskonalił na prestiżowym Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W trakcie niezwykle intensywnej działalności artystycznej współpracował z kilkudziesięcioma zespołami i znakomitościami sceny polskiej oraz światowej. Miał zaszczyt dzielić estradę lub studio nagraniowe z takimi legendami jak Mike Stern, Randy Brecker czy Gary Novak. Jest cenionym muzykiem sesyjnym, zdobywcą licznych nagród indywidualnych na festiwalach jazzowych oraz zaangażowanym pedagogiem. Jego gra odznacza się nieskazitelną techniką, potężnym, wyrazistym brzmieniem i niezrównaną lekkością w kreowaniu skomplikowanych, improwizowanych partii solowych.

Znakomity saksofonista, flecista, klarnecista (grający m.in. na klarnecie basowym), kompozytor i aranżer, poszczycić się mogący stopniem doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyki. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, a obecnie dzieli się swoją ogromną wiedzą jako adiunkt na Uniwersytecie Śląskim. Rozgłos przyniósł mu m.in. triumf na festiwalu Jazz Juniors (1997), gdzie zdobył pierwszą nagrodę oraz tytuł najlepszego solisty. Żupański to muzyk o nieprawdopodobnej wszechstronności – z równym powodzeniem współpracował z legendami polskiej piosenki (Marek Grechuta, Grzegorz Turnau), mistrzami jazzu (Janusz Muniak, Urszula Dudziak), jak i tworzył fuzję jazzu z folklorem w formacji Besquidians. Regularnie udziela się jako lider własnych projektów oraz członek zespołów specjalizujących się w tradycyjnym jazzie.

Znakomity polski saksofonista, klarnecista, flecista oraz kompozytor. Jest wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie wykształcił wielu młodych i utalentowanych muzyków. Szeroki rozgłos przyniósł mu świetnie przyjęty autorski album „Image Of My Personality”, za który w 2014 roku uzyskał nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk w kategorii „Jazzowy Debiut Roku”. Artysta charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością – doskonale odnajduje się w małych, nowoczesnych składach jazzowych, ale też z sukcesami współpracuje z potężnymi zespołami, jak m.in. Studio Jazzowe Polskiego Radia w NOSPR czy liczne orkiestry. W swojej dotychczasowej karierze brał udział w niezliczonych projektach muzycznych i nagraniach płytowych u boku czołowych postaci polskiej sceny, m.in. Sławka Uniatowskiego czy formacji Alkopoligamia.

Utalentowany polski trębacz, z powodzeniem łączący karierę na styku muzyki symfonicznej, klasycznej oraz rozrywkowej i jazzowej. Kształcił się m.in. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Posiada niezwykle bogate doświadczenie orkiestrowe – współpracuje z tak renomowanymi instytucjami jak Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Teatr Wielki – Opera Narodowa czy Narodowa Orkiestra Polskiego Radia (NOSPR). Jego biegłość techniczna i znakomite rzemiosło pozwalają mu swobodnie poruszać się także w klasycznym repertuarze big-bandowym, co udowadnia, koncertując w składzie Chopin University Big Band. Turonek jest również członkiem utytułowanego zespołu Wah-Wah Brass. Regularnie występuje z wybitnymi solistami w prestiżowych salach, będąc cenionym muzykiem sesyjnym i orkiestrowym najwyższej próby.

Jedna z najciekawszych trębaczek jazzowych młodego pokolenia na polskiej scenie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (kierunek: instrumentalistyka jazzowa), gdzie w 2021 roku z wyróżnieniem ukończyła klasę trąbki znakomitego muzyka Jerzego Małka. Reprezentowała Polskę na wielu prestiżowych konkursach oraz międzynarodowych festiwalach muzycznych, występując na scenach m.in. w Brazylii, Hiszpanii, Austrii czy Francji. Stale rozwija swój autorski język improwizacji, stawiając na nowoczesne kompozycje, liryzm oraz poszukiwania niebanalnych rozwiązań harmonicznych. Agata Ławicka z niezwykłą swobodą operuje dźwiękiem swojego instrumentu, współtworząc zarówno autorskie projekty jako liderka, jak i regularnie wspierając rozbudowane składy dęte (m.in. Studio Jazzowe Polskiego Radia w katowickim NOSPR).

Weteran polskiej sceny jazzowej, wybitny trębacz o imponującym dorobku artystycznym. W 1998 roku ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem słynnego Piotra Wojtasika. Jego kariera nabrała rozpędu dzięki zespołowi Parnas Sextet, z którym triumfował na festiwalu Jazz Juniors. Murakowski przez lata współpracował z absolutną czołówką polskiej sceny, nagrywając i koncertując u boku takich ikon jak Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Anna Maria Jopek czy Ewa Bem. Występował na najważniejszych festiwalach (m.in. Jazz Jamboree), grał z big bandem legendarnej Marii Schneider, a także miał zaszczyt akompaniować samemu Rayowi Charlesowi. Jest również współzałożycielem Retro Funk Horns. Za swoje wybitne zasługi dla polskiej kultury został w 2021 roku uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Znakomity puzonista młodego pokolenia, obdarzony fantastycznym brzmieniem, techniczną perfekcją i dużą muzyczną wrażliwością. Jest wszechstronnym instrumentalistą, który regularnie i odważnie zaznacza swoją obecność na scenie jazzowej i awangardowej. Dał się poznać szerszej publiczności dzięki współpracom z nowatorskimi muzykami, takimi jak m.in. Kuba Więcek, Jakub Skowroński czy Ksawery Wójciński (z którymi nagrywał m.in. dla cenionej polskiej oficyny For Tune). Niewiadomski często i chętnie angażowany jest do prestiżowych, rozbudowanych projektów jazzowych – współtworzy na przykład potężną sekcję dętą Studia Jazzowego Polskiego Radia w NOSPR. Jego jazzowa swoboda, improwizacyjna kreatywność oraz otwartość na najróżniejsze konwencje sprawiają, że jest on niezwykle docenianym muzykiem współczesnego polskiego jazzu.

Intrygująca artystka wymykająca się wszelkim szufladkom – wokalistka, kompozytorka i wszechstronna puzonistka. Słynie z innowacyjnego i świeżego podejścia do swojego instrumentu. W 2011 roku wydała rewelacyjny album „Inny Świat”, na którym mistrzowsko połączyła brzmienie puzonu z jazzem, ambientem i nowoczesną elektroniką. Na swoim koncie ma także niezwykle poetycką i dojrzałą, autorską płytę „Między nami nic nie było”, z kompozycjami do wierszy Adama Asnyka. Artystka stanowczo udowadnia, że puzon to instrument o niezwykłej plastyczności i pięknej palecie barw, potrafiący zachwycić w małych składach. Przez lata współpracowała także z oryginalną, polską formacją Afro Kolektyw (nagrywając m.in. album „Połącz kropki”). Koncertuje z wieloma artystami, od projektów poetyckich po rozbudowane big bandy.

Prof. dr hab. Grzegorz Nagórski to prawdziwa legenda polskiego jazzu i jeden z najwybitniejszych puzonistów w Europie. Jego nazwisko przez wiele lat niezmiennie królowało na szczycie ankiet magazynu „Jazz Forum” w kategorii najlepszego polskiego puzonisty. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prestiżowego University of Miami w Stanach Zjednoczonych. Zadebiutował profesjonalnie w 1982 roku w zespole legendarnego Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Jako uznany profesor i wykładowca, ukształtował rzesze młodych talentów. Jest dyrektorem artystycznym znakomitego Big Bandu Śląskiego oraz autorem wybitnych solowych albumów ze swoimi kwartetami. Jego techniczna perfekcja, aksamitne brzmienie i wyrafinowane kompozycje stawiają go w absolutnej światowej elicie instrumentalistów wykonujących szeroko pojętą muzykę improwizowaną.

Niezwykle barwna postać polskiej sceny: wirtuoz puzonu, tubista, znakomity suzafonista, kompozytor i aranżer. Muzycznego fachu uczył się od swojego dziadka – wieloletniego pierwszego puzonisty Filharmonii Narodowej. Z wyróżnieniem ukończył studia w warszawskiej Akademii Muzycznej. Jest twórcą, kompozytorem i niekwestionowanym liderem energetycznej, nowoorleańskiej formacji Brass Federacja. Zapisał się w historii, komponując pierwszy na świecie koncert na suzafon i orkiestrę symfoniczną. Jego wybitne umiejętności można podziwiać w fantastycznym Młynarski-Masecki Jazz Band, a także w unikalnym w skali kraju puzonowym kwartecie jazzowym J4zz PuZone. Z równą pasją wykonuje zawiłe partie jazzowe, jak i gra muzykę niemal uliczną, a ponadto znany jest z dalekich, rowerowych podróży z suzafonem.

Urodzona w Kijowie i mieszkająca w Polsce niezwykle oryginalna pianistka, wokalistka, kompozytorka oraz dziennikarka muzyczna. Studiowała w Katowicach, Krakowie i Mediolanie. Jawiąca się jako jedna z najbardziej obiecujących postaci europejskiej sceny awangardowej i jazzowej, w swojej twórczości nieustannie i bardzo sprawnie balansuje pomiędzy formą kompozytorską, wolną improwizacją (free-jazz) oraz bogatym ukraińskim dziedzictwem tradycyjnym i etnicznym. Znana z docenianego, polsko-skandynawskiego zespołu O.N.E. oraz z rewelacyjnego projektu TANŌK, opartego na pieśniach ludowych. Kateryna regularnie występuje na ważnych festiwalach (m.in. NOSPR, Victoria Nasjonal Jazzscene), jest również współzałożycielką magazynu Meloport i z poświęceniem angażuje się w pełnienie roli muzycznej i kulturalnej ambasadorki Ukrainy w Europie.

Wybitnie utalentowany, ceniony w całej Europie kontrabasista jazzowy o świetnym warsztacie i unikalnej wyobraźni przestrzennej. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w prestiżowym Jazz Institut Berlin. Jego znakomita gra zaowocowała m.in. bliską współpracą z amerykańskim gigantem trąbki, Christianem Scottem, z którym regularnie grywa na wielkich festiwalowych scenach. Na polskim gruncie koncertował z legendami pokroju Tomasza Stańki i Dominika Wani, a także współtworzy składy takich artystów, jak Joanna Duda czy Maciej Obara. Jak sam podkreśla, kluczowy wpływ na jego rozwój miała artystyczna awangarda Częstochowy, skupiona dawniej wokół grupy Tie Break. Jako muzyk poszerzający nieustannie swoje horyzonty, udziela się także wokalnie w tradycyjnym zespole śpiewaczym Monodia Polska, prowadzonym przez Adama Struga.

Pochodzący z Katowic, niesamowicie wszechstronny perkusista nowej generacji, śmiało przekraczający utarte muzyczne granice. W 2021 roku z sukcesem sfinalizował swoją edukację w uznawanym za jedną z najlepszych szkół jazzowych na świecie – amerykańskim Berklee College of Music w Bostonie. Z klasycznym instrumentarium zaznajamiał się już od 7. roku życia, by ostatecznie całe swoje serce oddać zestawowi perkusyjnemu. Posiada ogromną paletę dynamicznych i sonorystycznych brzmień. Jest m.in. połową innowacyjnego duetu Deux Lynx (razem z gitarzystą Adamem Jędrysikiem), z którym bezkompromisowo łączy hip-hopową energię, eksperymentalną improwizację oraz elektronikę. Występuje ponadto w zespole „neurodivergent” wybitnej pianistki Agi Derlak, będąc powszechnie uznawanym za wielką nadzieję polskiej, progresywnej sceny improwizowanej.

Ceniony pianista jazzowy, kompozytor, aranżer i dyrygent, znany z tworzenia monumentalnych form i łączenia najróżniejszych gatunków muzycznych. Jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Fryderyk – w 2015 roku za debiut z autorskim big-bandem Nikola Kołodziejczyk Orchestra (album „Chord Nation”), a w 2016 roku za „Jazzowy Album Roku” („Barok Progresywny”). Artysta wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach, doskonaląc warsztat u takich sław, jak m.in. Edward Anthony Partyka, Maria Schneider czy Vince Mendoza. Jego twórczość wymyka się wszelkim schematom – pisze utwory na orkiestry jazzowe, łączy instrumenty historyczne z folkowymi, a także tworzy awangardowe koncerty na maszyny do szycia, maszyny do pisania i orkiestrę. Jako dyrygent regularnie współpracuje z teatrami oraz branżą gier wideo na najwyższym poziomie.