Marszałkowski Jakub

Badacz i wykładowca zatrudniony na Wydziale Informatyki i Telekomunikacji Politechniki Poznańskiej. Wykłada projektowanie gier, rokrocznie bardzo dobrze oceniane przez studentów, tworzy z studentami projekty, organizuje maratony programowania gier. Główny organizator Game Industry Conference w Poznaniu. Jeden z założycieli i członek Rady Fundacji Indie Games Polska, a teraz także wybrany do Rady European Game Developers Federation. Współpracuje z zagranicznymi stowarzyszeniami i organizatorami konferencji i targów branżowych jako ambasador i promotor polskiej branży gier za granicami Polski. Uznany ekspert od sektora gier w Polsce, autor raportów m.in. The Game Industry of Poland, panelista w kraju i za granicą.

Branża muzyczna na Game Industry Conference. Jak przygotować się do udziału w GIC?

Warsztat

Środa, 3 września, 16:00 - 17:30

Branża muzyczna na Game Industry Conference. Jak przygotować się do udziału w GIC?

Jeśli marzysz, aby Twoja muzyka zabrzmiała w polskich grach i chcesz dowiedzieć się, jak rozpocząć współpracę z branżą game dev – to wydarzenie jest dla Ciebie!

Warsztat jest kontynuacją czerwcowego spotkania ZPAV poświęconego współpracy branży muzycznej i game dev. Tym razem skupimy się na praktycznych aspektach udziału w Game Industry Conference – największej w Polsce konferencji sektora game development, odbywającej się w ramach Poznań Game Arena w dniach 24-26 października.

Obowiązują zapisy. Liczba miejsc ograniczona.

Gościem spotkania będzie dr inż. Jakub Marszałkowski, pomysłodawca i organizator GIC, który podpowie:

  • jak skutecznie przygotować się do konferencji,
  • jak działa system spotkań umawianych jeszcze przed wydarzeniem,
  • jakie warunki udziału przewidziano dla przedstawicieli sektora muzycznego,
  • jak wykorzystać branżowe stoisko muzyczne w strefie targowej GIC.

Warsztat poprowadzi Anna Ceynowa, dyrektorka ds. komunikacji ZPAV.

Spotkanie zaplanowano tuż po panelu dyskusyjnym o potencjale współpracy branż game dev i muzyki, w którym wezmą udział Robert Purzycki (Linc / Grail Team) i Paula Wieczorek (11 bit studios) – również dostępni dla uczestników podczas warsztatów.

Prowadzący

Dyrektorka Komunikacji ZPAV

Dyrektorka ds. komunikacji ZPAV, Przewodnicząca Rady Polskiego Rynku Muzycznego, Prezeska Fundacji EMPOWER POLAND. Inicjatorka Strategii Rozwoju Polskiego Rynku Muzycznego, pomysłodawczyni i organizatorka ogólnopolskiej kampanii „Dzień Polskiej Muzyki” oraz konkursu „Miasta Muzyki”. Przez blisko 14 lat pracowała w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, gdzie odpowiadała za politykę MKiDN ds. rozwoju sektorów kreatywnych, a przed tym za współpracę międzynarodową. Uczestniczyła aktywnie w przygotowywaniu krajowych i międzynarodowych programów dotacyjnych oraz w pracach grup roboczych UE ds. finansowania oraz eksportu i umiędzynarodowienia przemysłów kreatywnych. Realizowała szereg krajowych i międzynarodowych wydarzeń i projektów współpracy kulturalnej, badawczych i edukacyjnych, m.in. cztery edycje „Music Export Conference”, których była pomysłodawczynią. Wykładowczyni Akademii Menadżerów Muzycznych oraz gościnnie Akademii Music Export Poland, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej, Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej, Uniwersytetu Gdańskiego. Panelistka i moderatorka podczas dziesiątek konferencji branżowych sektora muzyki i branż kreatywnych w kraju i za granicą. Współautorka podręcznika do cyfrowej dystrybucji muzyki „Online music guide”. Laureatka nagrody sekcji wydawców muzycznych ZAiKS. Członkini Rady Programowej Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych. Członki Akademii Nagrody Polskiej Ścieżki Dźwiękowej FMF. Członkini Komitetu Organizacyjnego Bydgoskiego Roku Muzyki.

Indie Games Polska / Politechnika Poznańska

Badacz i wykładowca zatrudniony na Wydziale Informatyki i Telekomunikacji Politechniki Poznańskiej. Wykłada projektowanie gier, rokrocznie bardzo dobrze oceniane przez studentów, tworzy z studentami projekty, organizuje maratony programowania gier. Główny organizator Game Industry Conference w Poznaniu. Jeden z założycieli i członek Rady Fundacji Indie Games Polska, a teraz także wybrany do Rady European Game Developers Federation. Współpracuje z zagranicznymi stowarzyszeniami i organizatorami konferencji i targów branżowych jako ambasador i promotor polskiej branży gier za granicami Polski. Uznany ekspert od sektora gier w Polsce, autor raportów m.in. The Game Industry of Poland, panelista w kraju i za granicą.

Linc / Grail Team

Bizdev, game producer, director i music producer z blisko 18-letnim doświadczeniem w branży entertainment i gier. Współzałożyciel studiów L.inc, Different Tales i PolyAmorous oraz wydawnictwa gier Walkabout Games. Wyprodukował gry jak Liberated, Paradise Lost, Space Cows, produkował muzykę i komponował do Serial Cleaner, Werewolf: The Apocalypse, Wanderlust Travel Stories. Gra Werewolf: The Apocalypse – Heart of The Forest otrzymała Paszport Polityki. Posiada wieloletnie doświadczenie również w marketingu produktów cyfrowych. Pracował w CD Projekt, Agora, współpracował m.in. z Nintendo i Disney. Obecnie z Grail Team rozwija AI w grach – automatyczne testowanie, inteligentne NPCs. W studiu L.inc eksperymentuje z nową formą storytellingu z wykorzystaniem AI, współpracując z kreatywnym kolektywem twórców, artystów, inżynierów i naukowców w ramach projektu SEANCE. Wspiera polski gamedev, współpracuje z Game Industry Conference w Poznaniu.

Senior Business Development & Franchise Specialist, 11 bit studios SA

Specjalistka business development i project management z ponad 11-letnim doświadczeniem w branży entertainment. Absolwentka University of Glasgow (MLitt Music Industries). W przeszłości m.in. Project Manager w Universal Music Polska oraz Kierownik Marketingu i PR w Agora Muzyka. Od niemal 4 lat związana z game dev. Obecnie pracuje w 11 bit studios, gdzie odpowiada za współprace licencyjne, rozwój portfolio produktów opartych na IP gier oraz szeroko pojęte partnerstwa.

Apple Music Master Class Workshop

Warsztat

Wtorek, 2 września, 12:00 - 14:00

Apple Music Master Class Workshop

As a Premium Music subscription service, Apple Music offers much more than just 100 million songs. Join us for a masterclass focussed on how you, as an artist, management, or label, can collaborate with the Apple Music team in Poland and beyond. Two members of the Apple Music team will present an in-depth look at our initiatives in content, editorial, and partnerships.

More information about Apple Music.

Registration for this workshop has closed. Thank you very much for your interest. See you on Tuesday.

Zdrowie psychiczne jak nie zwariować na rynku muzycznym

Panel dyskusyjny

Wtorek, 2 września, 16:30 - 17:30

Zdrowie psychiczne jak nie zwariować na rynku muzycznym

Branża muzyczna to nie tylko świat sceny, świateł i sukcesów, ale także ogromne wyzwania, o których rzadko się mówi głośno. Artyści i ich managerowie zmagają się z presją oczekiwań, hejtem w mediach społecznościowych, częstymi porażkami oraz koniecznością nieustannej rywalizacji w świecie, w którym nie każdy osiągnie karierę marzeń. W tym wszystkim ginie rozmowa o psychice – o wrażliwości, depresji, wypaleniu, ale też o sile płynącej z autentyczności i szczerości w muzyce. Chcemy otworzyć dialog o tym, jak radzić sobie z trudnymi emocjami, jak stawiać zdrowe granice w relacji artysta–manager, jak przekształcać doświadczenia w twórczość, która podnosi na duchu nie tylko twórców, ale i fanów mierzących się z własnymi obciążeniami.

Uczestnicy panelu

prowadzący

Dziennikarz, członek zarządu Radio 357

ekspertka

Managerka muzyczna m.in. p. Tatiany Okupnik, promotorka kultury i edukatorka

ekspertka

Ekspertka w dziedzinie rozwoju osobistego i zawodowego

ekspertka

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i dyplomowana psycholożka

ekspert

Wokalista, gitarzysta i basista

Ekonomia streamingów

Panel dyskusyjny

Wtorek, 2 września, 15:15 - 16:15

Ekonomia streamingów

Streaming zmienił wszystko: sposób słuchania, promocję i zarabianie na muzyce. W trakcie panelu podyskutujemy o tym jak działają modele rozliczeń, skąd różnice we wpływach dla artystów między serwisami i czy da się żyć tylko ze streamów. Rozmowa o cyfrowej ekonomii muzyki – o tym jak streaming zmienił rynek muzyczny w liczbie nowych wydawnictw, przychodach dla wytwórni, artystów i twórców, a także w eksporcie lokalnej muzyki i kondycji rynku muzycznego – bez wykresów, za to z konkretami.

Uczestnicy panelu

prowadzący

Dyrektor Zarządzający ZPAV

ekspertka

Dyrektor Zarządzająca, Next Music

ekspertka

Head of Label and Artists Solutions w Believe. Poland, Czech Republic, Ukraine and Baltics.

ekspert

Menedżer muzyczny, właściciel agencji artystycznej ART2 Music

Muzyka w kadrze – jak synchronizacja w filmach i serialach otwiera nowe drzwi

Panel dyskusyjny

Środa, 3 września, 16:00 - 16:45

Muzyka w kadrze – jak synchronizacja w filmach i serialach otwiera nowe drzwi

Jedna dobrze dobrana piosenka potrafi zbudować atmosferę sceny – i uruchomić nową falę zainteresowania artystą. W tym panelu zagłębiamy się w temat synchronizacji muzyki z produkcjami filmowymi i serialowymi. Porozmawiamy o tym, jak katalogi zyskują drugie życie, jak remiksy i nowe aranżacje wracają do łask, i jak platformy takie jak Netflix czy HBO mogą sprawić, że lokalna piosenka zabrzmi globalnie. Z doświadczeń supervisorów, wydawców i twórców dowiemy się, jak wygląda proces doboru muzyki do obrazu i co może pomóc artystom trafić na listę potencjalnych wyborów do kolejnego hitu ekranowego.

Uczestnicy panelu

prowadzący

Dziennikarz muzyczny Onet.pl

ekspert

Szef wytwórni Next Music

ekspertka

Konsultantka muzyczna

ekspertka

Szefowa Działu Synchronizacji i Licencji w Kayax Production & Publishing

ekspertka

Specjalistka / manager ds. synchronizacji i obrotu licencjami w Warner Music Poland

Gdzie muzyka spotyka graczy – nowe pole do gry dla branży

Panel dyskusyjny

Środa, 3 września, 15:00 - 15:45

Gdzie muzyka spotyka graczy – nowe pole do gry dla branży

Światy muzyki i game dev’u coraz częściej się przecinają – ale to dopiero początek gry. W tym panelu porozmawiamy o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na branżę gier video jako przestrzeń pełną szans dla promocji i monetyzacji muzyki. Od trailerów, po wydarzenia wirtualne – gry to nie tylko nowy kanał dotarcia, ale też zupełnie nowa publiczność: gracze, którzy często są także fanami muzyki. Wspólnie z twórcami gier i przedstawicielami branży muzycznej pokażemy, jak wygląda proces synchronizacji muzyki w przypadku gier i na co zwrócić uwagę, żeby skutecznie wejść w ten świat. A przy okazji – zastanowimy się, gdzie w tym wszystkim kryje się realny potencjał eksportowy polskiej muzyki. Dobrych przykładów nie brakuje, pokażemy je!

Uczestnicy panelu

prowadzący

Radio Kampus

ekspert

Linc / Grail Team

ekspertka

Szefowa Działu Synchronizacji i Licencji w Kayax Production & Publishing

ekspertka

Senior Business Development & Franchise Specialist, 11 bit studios SA

Poza streamem – alternatywne ścieżki zarabiania na muzyce – wprowadzenie

Panel dyskusyjny

Środa, 3 września, 14:00 - 14:45

Poza streamem – alternatywne ścieżki zarabiania na muzyce – wprowadzenie

Streaming to tylko część układanki. Mówią, że na muzyce dziś trudno zarobić. Ale to nie cała prawda. W tym panelu rozmawiamy o tym, co dzieje się poza streamingiem – o mniej oczywistych drogach, dzięki którym muzyka potrafi przynosić zyski przez długi czas. Pokażemy, że jeśli dobrze zbudujemy swoją obecność i relację z publicznością, muzyka może działać jak długofalowa inwestycja. Nie chodzi tylko o chwilowy hit, ale o to, jak tworzyć wartość, która pracuje latami

Uczestnicy panelu

prowadzący

Redaktor i dziennikarz działu kultury "Gazety Wyborczej"

ekspertka

Konsultantka muzyczna, założycielka i współwłaścicielka Sirens

ekspert

Dyrektor Zarządzający ZPAV

ekspert

Head of Sync & Music Publishing, Jaguarec

ekspertka

Project Managerka w Prosto

AI na scenie – jak sztuczna inteligencja zmienia muzykę i rynek

Panel dyskusyjny

Środa, 3 września, 12:30 - 13:15

AI na scenie – jak sztuczna inteligencja zmienia muzykę i rynek

Wsparcie w sukcesie czy realne zagrożenie? W tym panelu przyglądamy się roli sztucznej inteligencji w dzisiejszej branży muzycznej – zarówno w procesie twórczym, jak i w promocji, marketingu czy planowaniu strategii. Z ekspertami i praktykami porozmawiamy o tym, na ile AI jest już narzędziem codziennej pracy, na ile wciąż nieoswojoną technologią, a na ile realnym zagrożeniem? Porozmawiamy o tym co myślą ludzie z branży i podsumujemy najnowsze zmiany w prawie, które bezpośrednio dotyczą wykorzystania AI w kontekście muzyki. Przypomnimy także o co chodzi z kampanią Stay True to Act i dlaczego warto wciąż ją wspierać. Panel o przyszłości, która już wkroczyła w nasze życie.

Uczestnicy panelu

prowadzący

Kierownik działu kultura, Rzeczpospolita

ekspert

Executive Director Addicted To Music / Bettermaker

ekspertka

Wokalistka, autorka i dziennikarka muzyczna Radio 357

ekspertka

Dziennikarka, redaktor prowadząca kmag.pl

ekspert

Adwokat, pełnomocnik ZPAV