Tag: Muzyka Klasyczna

Mezzosopranistka, laureatka wielu nagród na prestiżowych konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.

W latach 2011-2014 była uczestnikiem programu Atelier Lyrique Opery Paryskiej. W Opéra Garnier zadebiutowała tytułową rolą w Orfeuszu i Eurydyce W. Ch. Glucka w inscenizacji Piny Bausch. Za tę rolę otrzymała dwie prestiżowe nagrody: Prix L’AROP i Prix Carpeaux dla najlepszego młodego śpiewaka 2014 roku.

W roli Orfeusza powróciła także do Palais Garnier w 2018 roku. Na scenach francuskich zadebiutowała także w rolach: Driady w Ariadnie na Naxos oraz Trzeciej nimfy w Rusałce w Opéra Bastille; tytułowego Orfeusza w Orfeuszu i Eurydyce w Opéra Bordeaux, tytułowej roli w Gwałcie na Lukrecji oraz w scenicznym wystawieniu Stabat Mater A. Dworzaka w Opéra National de Montpellier, Driady w Operze w Limoges a także Marty i Pantalisa w Mefistofelesie oraz Maddaleny w Rigoletto na deskach Opéra de Lyon. W 2016 roku zadebiutowała jako Trzecia Dama w Czarodziejskim flecie w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, a w następnych sezonach również jako Suzuki w Madame Butterfly. W sezonie 2021/22 wcieliła się w tytułową rolę Wandy w prapremierze światowej opery „Wanda” Joanny Wnuk Nazarowej.

Z repertuarem kameralnym i oratoryjnym koncertowała, między innymi w Palais Garnier, Auditorium Maison de la Radio, Filharmonii Narodowej w Warszawie, NFM, Studio Polskiego Radia, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Notre Dame de Paris, St. Martin-in-the-Fields, a także na europejskich festiwalach muzycznych w Aix-en-Provence, Verbier i Aldeburgh.

Kwartet smyczkowy założony w 2022 roku przez czworo pasjonatów muzyki kameralnej – Martę Piórkowską, Agatę Krystek, Damiana Kułakowskiego oraz Mateusza Błaszczaka, na co dzień pracujących w takich instytucjach jak Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, Sinfonia Iuventus i Hashtag Ensemble. Zadebiutował w 2023 roku na scenie festiwalu WarszeMuzik zbierając od razu bardzo pozytywne recenzje. Otrzymał 3 nagrodę na Virtuoso International Music Award w Londynie, a w kwietniu 2024 roku jako jedyny zespół z Polski zakwalifikował się do udziału w prestiżowych Schubert Masterclasses organizowanych przez Arts Foundation, w ramach których pracował z Krzysztofem Chorzelskim (Belcea Quartet), Imogene Cooper oraz Markiem Padmore.

Zespół prowadzi coraz bogatszą działalność koncertową w kraju i zagranicą. W 2024 roku wystąpił m.in. na koncercie finałowym Festiwalu Muzyki Żydowskiej im. Ryfki Tiktiner w Tykocinie, po raz drugi na festiwalu WarszeMuzik, Festiwalu Krakowska Jesień Muzyczna, a także po raz pierwszy w Xiamen (Chiny) oraz Hongkongu.

W październiku 2024 w ramach Festiwalu Bohaterek miała miejsce premiera projektu (NIE)CÓRKI – pierwszego autorskiego projektu zespołu z twórczością Irene Poldowski i Roxanny Panufnik.

Michał Nesterowicz od lat umacnia swoją pozycję jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich dyrygentów na świecie. Uznanie melomanów i krytyki otworzyło mu drogę do najbardziej prestiżowych sal koncertowych i współpracy z takimi zespołami jak: Royal Concertgebouw Orchestra, Gewandhausorchester, BBC Symphony Orchestra, The Royal Philharmonic Orchestra, Konzerthausorchester Berlin czy Wiedeńska Tonkünstlerorchester.

Jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Cadaqués Orchestra w 2008 roku oraz jednym z laureatów VI Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.

Regularnie współpracuje z takimi orkiestrami jak: Tonhalle-Orchester. Zürich, Münchner Philharmoniker, Orchestre Philharmonique de Nice, HR Sinfonieorchester Frankfurt, NDR Elbphilharmonie Orchester, WDR Sinfonieorchester Köln, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, National Taiwan Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Copenhagen Philharmonic, Orchestre National Bordeaux Aquitaine oraz Orchestra della Svizzera Italian.

Był pierwszym gościnnym dyrygentem Sinfonieorchester Basel (2016-– 2020), głównym dyrygentem Orquesta Sinfónica de Tenerife (2012–-2016), dyrektorem artystycznym Orquesta Sinfónica de Chile (2008–-2012) oraz dyrektorem artystycznym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej (2004–-2008). Od lat związany jest z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, gdzie zajmuje stanowisko pierwszego dyrygenta gościnnego.

W sezonie 2024/2025 Nesterowicz zadebiutuje z Orchestra del Teatro Regio di Parma, Cluj Philharmonic Orchestra i Orchestra Sinfonica di Milano, a także powróci do BBC Symphony Orchestra, Stuttgart Philharmoniker, Malaysian Philharmonic Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra, Dutch Philharmonic Orchestra oraz Filharmonii Narodowej w Warszawie i Orkiestry Symfonicznej NOSPR w Katowicach.

Mateusz Smoczyński – skrzypek jazzowy, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie profesora Andrzeja Gębskiego. Od 2017 roku prowadzi klasę skrzypiec jazzowych i world music na tej uczelni. Zwycięzca II Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Wielokrotnie uznawany za Skrzypka Jazzowego Roku w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Występował na najważniejszych światowych scenach, współpracując z artystami takimi jak Branford Marsalis, Rabih Abou-Khalil, Markus Stockhausen, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, Richie Beirach i Glen Moore. Nagrał ponad sto płyt. Jest autorem pięciu koncertów skrzypcowych, w tym: „Adam’s Apple” (wydany w 2024 roku przez Warner), koncertu na skrzypce, saksofon i orkiestrę „2PiX”, wykonanego wspólnie z Branfordem Marsalisem, oraz napisanego na zamówienie Janusza Olejniczaka koncertu na skrzypce, fortepian i orkiestrę „Fallen Angel”. Jako solista występował z najważniejszymi polskimi orkiestrami.

W 2020 roku ukazała się płyta „Speaking Sound”, nagrana w duecie z Joachimem Kühnem dla niemieckiej wytwórni ACT Music (jedna z najważniejszych płyt roku wg magazynu Downbeat). Mateusz Smoczyński tworzy duet z jednym z najwspanialszych wiolonczelistów na świecie – Stephanem Braunem, jest liderem kwintetu, członkiem New Trio oraz współzałożycielem Atom String Quartet. ASQ przez 10 lat działalności otrzymał cztery Fryderyki (po dwa w kategoriach muzyki poważnej i jazzowej). W latach 2012-2016 Mateusz Smoczyński był pierwszym skrzypkiem w amerykańskim Turtle Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy). W roku 2013 kwartet wziął gościnny udział w nagraniu płyty „After Blue” wokalistki Tierney Sutton. Album ten został nominowany do nagrody Grammy. Rok później swoją premierę miała autorska płyta zespołu – „Confetti Man”, która została uznana przez National Federation of Music Clubs za najlepsze amerykańskie kameralne nagranie roku.

Gabriela Legun, sopranistka, zwyciężczyni V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura, laureatka Paszportu Polityki w kategorii „Muzyka poważna” za rok 2024, solistka Opery Śląskiej w Bytomiu.