Specjalizuje się w zagadnieniach z zakresu prawa autorskiego, w szczególności branży muzycznej, dóbr osobistych, ochrony wizerunku, dobrego imienia, prywatności, renomy podmiotów prowadzących działalność gospodarczą. Doradza w zakresie różnych form eksploatacji muzyki, w tym w filmie oraz reklamie. Wspiera prawnie artystów, producentów, autorów, zarówno w zakresie negocjacji umów, jak również rozstrzygania sporów na drodze mediacji. Doświadczenie zawodowe zdobywała współpracując z międzynarodową wytwórnią muzyczną, międzynarodowym wydawcą muzycznym (spółką publishingową), organizacjami zbiorowego zarządu prawami autorskimi oraz prawami pokrewnymi. Przez wiele lat pełniła funkcję General Counsel w największej światowej wytwórni muzycznej, w której zbudowała dział prawny.

Od lat w mediach muzycznych, od eteru, przez druk, po Internet. Zajmował się telewizyjnymi listą przebojów 30 ton, pisał m.in. w “Tygodniku Wprost”, “Machinie” i “Przekroju”. Od stycznia 2021 roku można go słuchać w Radio 357, gdzie prowadzi m.in. „Złodzieja czasu”, „Pokolenia 357” oraz audcję „Kieruj się na południe. Zawsze bliżej mu do pytania dlaczego coś zrobiłeś, a nie co zrobiłeś.

Katarzyna Czechowska kieruje w Spotify zespołem Artist & Label Partnerships na rozwijających się rynkach Europy Południowej i Wschodniej, odpowiadając za relacje z branżą muzyczną w dziewięciu krajach, w tym w Polsce. W swojej roli nadzoruje inicjatywy marketingowe wspierające artystów i ich zespoły w rozwijaniu karier, budowaniu społeczności fanów oraz docieraniu do globalnej publiczności na Spotify. Z ponad 25-letnim doświadczeniem w branży muzycznej współpracowała z szerokim gronem artystów lokalnych i międzynarodowych, a także z wytwórniami, wydawcami muzycznymi, zespołami menedżerskimi i dystrybutorami. Jej ekspertyza obejmuje marketing muzyczny i dystrybucję cyfrową, co daje jej głębokie zrozumienie tego, jak skutecznie rozwijać artystów w dzisiejszym krajobrazie zdominowanym przez streaming. Jako panelistka w dyskusji „Od słuchacza do Superfana. Jak dziś buduje się wartość wokół muzyki?” wniesie perspektywę globalnej platformy streamingowej – od mechanizmów odkrywania muzyki, przez narzędzia dla artystów, po strategie budowania trwałych relacji między twórcami a ich fanami.

Od ponad 20 lat pełni funkcję dyrektora muzycznego najchętniej słuchanej polskiej rozgłośni radiowej RMF FM. Odpowiada za dobór piosenek, łącząc największe przeboje ostatnich dekad z nowościami o potencjale hitów, kierując się przede wszystkim preferencjami muzycznymi szerokiej grupy słuchaczy. RMF FM towarzyszy dziennie ponad 7 milionom Polek i Polaków w ich codziennych czynnościach, pracy, podróży i odpoczynku, a dopasowana do ich oczekiwań muzyka dodaje energii, pomaga mierzyć się z przeciwnościami i poprawia nastrój.

Radca prawny specjalizująca się w prawie autorskim, mediach i nowych technologiach. Od 15 lat związana z branżą medialną i kreatywną. Przez wiele lat zarządzała obszarem prawnym w spółkach z sektora mediów, filmu i telewizji, m.in. Kino Polska TV i SPI International/Canal+, współpracowała także z Grupą Eurozet. Dziś w ramach marki Prawo Obrazu doradza producentom, twórcom i firmom z branży kreatywnej w zakresie umów, praw autorskich, licencjonowania muzyki i wizerunku oraz wykorzystania sztucznej inteligencji w produkcji i reklamie. Członkini grupy roboczej ds. AI przy Ministerstwie Cyfryzacji.

Absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych oraz Podyplomowych Studiów Psychologii Zachowań Rynkowych na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2002 roku organizator i prowadzący szkolenia, warsztaty i plenery w dziedzinach autoprezentacji, fotografii i wystąpień przed kamerą. W latach 2007 – 2011 współprowadził i prowadził audycje w Radio PIN. W latach 2011 – 2013 był producentem w Bankier.tv (grupa Bankier.pl). Od 2013 zajmuje się produkcją telewizyjna oraz transmisjami on-line z różnych wydarzeń. Uczestniczył w organizacji i przygotowaniach oraz relacjach z około tysiąca spotkań, konferencji, wystąpień. Od 2021 prowadzi podcasty oraz wywiady video dla Dziennika Gazety Prawnej, Forsal.pl, Dziennik.pl i Infor.pl Jest autorem i prowadzącym programy: Obiektywnie o biznesie, Z pierwszej strony, Gość Infor.pl. Męskie rozmowy, Komentarz Strategiczny, Rynek Miesiąca.

Agnieszka od ponad dwóch dekad związana jest z branżą muzyczną, specjalizując się w obszarze dystrybucji cyfrowej. Zdobyte doświadczenie wykorzystała m.in. przy współtworzeniu i uruchomieniu Agora Digital Music – dystrybutora muzyki niezależnej na platformy cyfrowe. Obecnie pełni funkcję Dyrektor Zarządzającej Next Music, nowego brandu łączącego działalność Agora Muzyka i Agora Digital Music. Posiada wszechstronną i praktyczną wiedzę na temat cyfrowej dystrybucji muzyki – od aspektów technologicznych, przez promocję i działania marketingowe, aż po kwestie prawno-formalne i rozliczeniowe. Prywatnie pasjonatka psów, natury oraz podwodnego świata.

Karina Nicińska – dziennikarka muzyczna specjalizująca się w polskiej scenie muzycznej. Autorka pionierskiego programu „Próba Mikrofonu” na antenie RMF MAXX, w którym co niedzielę, wraz z gośćmi prezentuje to, co najpiękniejsze w polskiej muzyce, a także „Godziny debiutantów”, w której młodzi polscy artyści mają szansę zaprezentować swoją twórczość po raz pierwszy na łamach radiowego eteru. Krytyczka, prowadząca koncerty i festiwale muzyczne, na stale współpracująca z Fryderyk Festiwal, festiwalem Santander Letnie Brzmienia, Next Fest w Poznaniu, Off Festival w Katowicach, Fundacją Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, MTV i Paramountem oraz Gazetą Wyborczą. Videocasterka i podcasterka w programie „Próba Mikrofonu – dostępnym na YouTubie, Spotify, Tidal, Apple Music oraz RMFON, w którym rozmawia z czołowymi postaciami polskiej sceny muzycznej i rozkłada na czynniki pierwsze ich twórczość. Na co dzień prezenterka radiowa RMF MAXX, którą możecie usłyszeć od poniedziałku do piątku w programie „Byle do Obiadu”, a także wierna fanka kalifornijskiego słońca.

Pisze głównie o muzyce i zjawiskach internetowych. Zdarza mu się publikować na łamach „Polityki” i kwartalnika ZAiKS-u. Wcześniej pojawiał się m.in. w „Rzeczpospolitej”, „Gazecie Magnetofonowej” i Interii, pracował w polskich edycjach magazynów „Playboy” i „Esquire” oraz redagował w newonce.

Z branżą muzyczną związany od 10 lat. Pierwsze doświadczenie zdobywał w poznańskim labelu MyMusic, a od 2020 roku pracuje w wytwórni Warner Music Poland, gdzie odpowiada za promocję radiową katalogu lokalnego i zagranicznego. Polski oddział Warnera od dwóch lat z rzędu odnotowuje największy udział w krajowym rynku radiowym.

Od ponad 26 lat związany ze Związkiem Producentów Audio Video. Wcześniej kierował działem OZZ odpowiedzialnym za zarządzanie prawami pokrewnymi producentów muzycznych. Prywatnie miłośnik podróży i pasjonat winiarstwa.

Gitarzysta artrockowych zespołów Exodus i MadMax, założyciel i właściciel Izabelin Studio, pierwszego prywatnego studia nagrań i wytwórni płytowej w Polsce. Producent muzyczny, realizator dźwięku, kompozytor, autor tekstów i inżynier dźwięku – odpowiedzialny za wiele przełomowych albumów polskiego rocka. Były dyrektor generalny PolyGram Polska, przekształconego później w Universal Music Polska. Przez 32 lata, od momentu powstania organizacji, pełnił funkcję przewodniczącego zarządu Związku Producentów Audio Video (ZPAV) – stowarzyszenia reprezentującego polski rynek fonograficzny, m.in. organizatora nagród Fryderyki. Obecnie jest przewodniczącym Komisji Rewizyjnej ZPAV i Członkiem Rady Akademii Fonograficznej ZPAV (w sekcji muzyki rozrywkowej). Stoi za sukcesem wielu polskich gwiazd — od artystów młodego pokolenia takich jak sanah, po legendy sceny rockowej i pop lat 90., współpracował m.in.. z Armia, Closterkeller, Hey, Edytą Bartosiewicz, czy Kasią Kowalską. Aktywnie wspiera młodych twórców między innymi jako juror eliminacji do Pol’and’Rock Festival.

Reprezentuje producentów muzycznych jako pełnomocnik prawny Związku Producentów Audio Video. Były członek, przewodniczący i wiceprzewodniczący Komisji Prawa Autorskiego oraz członek Zarządu Stowarzyszenia Kreatywna Polska. W praktyce adwokackiej reprezentował producentów filmowych, gier komputerowych, współpracuje z International Federation of the Phonographic Industry od 1993 roku, od początku członkostwa Polski w Unii Europejskiej reprezentował polskich producentów muzycznych w pracach instytucji europejskich, w tym Parlamentu Europejskiego, doradzał Komisji Kultury i Środków Przekazu Sejmu RP, współorganizator Koalicji Antypirackiej.

Arkadiusz Stolarski jest założycielem i prezesem agencji eventowej Live, która działa na polskim rynku od 1999 roku. Początkowo znana jako A.S. Production, agencja ta stała się jednym z głównych graczy w organizacji dużych wydarzeń, realizując tysiące projektów, takich jak Męskie Granie, Red Bull Konkurs Lotów, SeaYou 3City Music Showcase oraz Inside Seaside Festival. Jego pasja do eventów zaczęła się już w młodości, gdy aktywnie uczestniczył w działaniach muzycznych i kulturalnych. Swoją karierę rozpoczął jako kierownik muzyczny w gdańskim klubie Trops, a następnie organizował koncerty dla marki EB. Oprócz eventów, pasjonuje się muzyką – gra na gitarze, komponuje i śpiewa. Był liderem zespołu „Paru” i współzałożycielem „Kowalskiego”. Jest również aktywnym biegaczem, mającym na koncie maratony i triatlon – „Godzinny bieg to dla mnie najlepszy moment na odsłuchiwanie nowych płyt i znalezienie sposobu na rozwiązanie każdego problemu.”

Od blisko 5 lat związana jest z Sony Music Poland, obecnie jako Senior Product Manager, gdzie odpowiada za tworzenie i realizację strategii marketingowych, kreatywnych oraz komunikacyjnych wokół projektów popowych i alternatywnych. W swojej pracy zajmuje się kompleksowym prowadzeniem premier muzycznych, rozwojem wizerunku artystów oraz budowaniem relacji twórców z fanami. Współpracowała m.in. z Margaret, Kasią Sienkiewicz, Błażejem Królem, Lordofonem i Wiktorem Waligórą, których wydawnictwa podczas lat wspólnej pracy zdobywały liczne wyróżnienia i nagrody branżowe.

Producent z wieloletnim doświadczeniem, odpowiedzialny za produkcję m.in. : Bittersweet Festival, Salt Wave Festiwal, Jarocin Festiwal, Letnie Brzmienia, trasy koncertowe Darii Zawiałow, Mroza, Maty, Taco Hemingwaya, koncerty stadionowe Sanah, K-POP, Taco, a także produkcje telewizyjne, gale i wydarzenia eventowe.

Kacper Twardowski od kilku lat związany z branżą muzyczną, obecnie pełni rolę Head of Project Management w E-Muzyce i Jazzboy Records. W swojej codzienne pracy odpowiada za kompleksową koordynację projektów muzycznych, strategie wydań oraz nadzorowanie kluczowych procesów operacyjnych. Swoje doświadczenie zbierał m.in. w Warner Music Poland oraz agencji ART2 Music.