Marka osobista i AI w branży muzycznej

Jak zamienić rozpoznawalność w realną wartość, nie tracąc kontroli nad swoim wizerunkiem, nazwą i tworzonym contentem? Jak przygotować się na zmiany, które do branży muzycznej wprowadza AI Act?

Warsztat będzie poświęcony budowaniu, ochronie i monetyzowaniu marki artysty oraz prawnym i praktycznym konsekwencjom wykorzystywania sztucznej inteligencji w muzyce i komunikacji wizualnej. W dwóch częściach uczestnicy przyjrzą się współpracom reklamowym, prawom do wizerunku, nazwy i contentu, a także zasadom korzystania z głosu i wizerunku w projektach wykorzystujących AI.

Na konkretnych przykładach prowadzący pokażą, jak zabezpieczać własny brand, na co zwracać uwagę w umowach oraz jakie obowiązki związane z oznaczaniem treści i odpowiedzialnością poszczególnych podmiotów wynikają z AI Act. Bez prawniczego wykładu – z perspektywy realnych sytuacji, z którymi mierzą się artyści, menedżerowie, wytwórnie, agencje i producenci treści.

Marka w branży muzycznej – jak tworzyć, chronić i zarabiać na własnym brandzie?

Dowiesz się m.in.:

• jak chronić pseudonim, wizerunek i tworzony content;
• kto kontroluje nazwę i identyfikację zespołu lub wspólnego projektu;
• jak zarabiać na współpracach reklamowych, kampaniach i merchu;
• na co zwracać uwagę w umowach, aby nie oddać kontroli nad własną marką i twórczością.

AI Act w branży muzycznej – co się zmienia i jak się przygotować?

Dowiesz się m.in.:

• jak AI Act wpływa na tworzenie muzyki i treści wizualnych, takich jak teledyski, okładki czy materiały promocyjne;
• jakie obowiązki informacyjne i zasady oznaczania materiałów stworzonych lub zmodyfikowanych przy użyciu AI wprowadza nowe prawo;
• jak wygląda odpowiedzialność artysty, wytwórni, agencji i domu produkcyjnego przy wykorzystywaniu wizerunku i głosu w projektach opartych na AI.