Czy teledysk rozgrywający się zimą na Islandii może powstać w jeden dzień pod Warszawą – przy idealnym świetle zachodzącego słońca, które trwa osiem godzin? Jak przenieść koncert na środek pustyni albo do innej galaktyki? I czy premiera singla lub albumu może stać się immersyjnym wydarzeniem, w którym zaciera się granica między rzeczywistością a światem 3D?
Technologie XR i produkcja wirtualna otwierają przed branżą muzyczną zupełnie nowe możliwości. Pozwalają tworzyć teledyski, koncerty i wydarzenia hybrydowe w przestrzeniach, których realizacja tradycyjnymi metodami byłaby trudna, kosztowna lub niemożliwa. Jednocześnie dają większą kontrolę nad scenografią, światłem, czasem pracy i budżetem.
Podczas praktycznego warsztatu przygotowanego przez zespół XR Studia TVN WBD uczestnicy zobaczą, jak wygląda produkcja wirtualna wykorzystywana już w największych światowych produkcjach filmowych i widowiskach – od „The Mandalorian” po ABBA Voyage.
Prowadzący wyjaśnią, czym są technologie XR i Virtual Production, jak wygląda przejście od tradycyjnego green screena do scenografii LED generowanej w czasie rzeczywistym oraz jak te rozwiązania można wykorzystać w produkcjach muzycznych na polskim rynku. Pokażą również, na jakich etapach technologia XR pozwala usprawnić pracę i zoptymalizować koszty – oraz kiedy jej zastosowanie rzeczywiście się opłaca.
Warsztat skierowany jest do profesjonalistów z branży muzycznej i audiowizualnej, w szczególności przedstawicieli wytwórni muzycznych, managerów artystów, organizatorów koncertów, festiwali i innych wydarzeń, producentów i reżyserów teledysków, niezależnych artystów oraz przedstawicieli instytucji zainteresowanych wykorzystaniem nowych rozwiązań audiowizualnych.
