Fryderyka w kategorii Jazzowy Artysta Roku otrzymał Dominik Wania. Nagrodę za Album Roku Jazz odebrał Szymon Mika za płytę Agma. W kategorii Fonograficzny Debiut Roku Jazz wyróżniono trio Product May Contain.

Podwójne wyróżnienie trafiło do Nikoli Kołodziejczyka, który został nagrodzony w kategoriach Jazzowy Kompozytor Roku oraz Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana za album Budyń o smaku Mickiewicza nagrany z Nikola Kołodziejczyk Orchestra. W tej samej kategorii, ex aequo, nagrodzono także formację LIS (Łukasz Poprawski, Jan Smoczyński, Michał Miśkiewicz) za płytę Fryderyk LIS.

Album Roku Jazz

Szymon Mika

„AGMA”

Wydawca: Music Corner Records

Album Roku Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana

LIS (Łukasz Poprawski, Jan Smoczyński, Michał Miśkiewicz)

„Fryderyk LIS”

Wydawca: Tokarnia Music Production

Nikola Kołodziejczyk Orchestra

Budyń o smaku Mickiewicza

Wydawca: Przed Państwem Nikola Kołodziejczyk

Jazzowy Kompozytor / Jazzowa Kompozytorka Roku

Nikola Kołodziejczyk

Jazzowy Artysta / Jazzowa Artystka Roku

Dominik Wania

Fonograficzny Debiut Roku – Jazz

Product May Contain

Złoty Fryderyk

Złotym Fryderykiem uhonorowano Stanisława Soykę – jednego z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Jego twórczość, łącząca jazz, muzykę pop i literaturę przez dekady wyznaczała kierunki rozwoju polskiej muzyki i inspirowała kolejne pokolenia twórców, czego program tegorocznej gali był zaledwie skromnym przykładem.

✖

Gala jako przestrzeń spotkania środowiska

Tegoroczna gala była świętem różnorodności, podkreślającym znaczenie współpracy międzypokoleniowej, która pozostaje jednym z fundamentów tej sceny. Artyści oddali hołd legendom jazzu, jednocześnie tworząc przestrzeń dla swobodnej wypowiedzi twórców reprezentujących świat aranżacji i kompozycji.

Na scenie obok uznanych artystów, takich jak Aga Zaryan, Marcin Masecki czy Kinga Głyk, pojawili się przedstawiciele młodego pokolenia – Hania Derej, Marta Wajdzik oraz zespół TENTNO. Nie zabrakło również wybitnych postaci polskiego jazzu, w tym prof. Andrzeja Zubka, Jorgosa Skoliasa i Adzika Sendeckiego.

Program koncertowy obejmował zarówno autorskie interpretacje, jak i muzyczne hołdy dla wybitnych twórców polskiego jazzu, w tym Stanisława Soyki. Finał wieczoru zdominowały rozbudowane formy zespołowe z udziałem All Stars Fryderyk Big Band – międzypokoleniowego projektu przygotowanego specjalnie na tę okazję. Gospodarzami wieczoru byli Magdalena Zawartko i Roch Siciński.

Gala Muzyki Jazzowej Fryderyków to dla środowiska muzycznego moment szczególny – nie tylko święto artystów i ich osiągnięć, ale także ważna przestrzeń dialogu i budowania wspólnoty wokół jazzu. Jazz, jako jedna z najbardziej kreatywnych i wymagających dziedzin muzyki, potrzebuje widoczności i uznania. Gala Fryderyków w naturalny sposób tę przestrzeń tworzy – docenia zarówno uznanych twórców, jak i młode talenty, którzy dopiero kształtują swoją artystyczną tożsamość. To niezwykle ważne, bo rozwój tej sceny opiera się na dialogu pokoleń i ciągłym przepływie inspiracji. Dla nas, organizatorów Fryderyków, Gala Muzyki Jazzowej ma szczególne znaczenie. Pokazuje, że polski jazz jest w doskonałej kondycji – różnorodny stylistycznie, otwarty na eksperyment i jednocześnie silnie zakorzeniony w tradycji. Tym serdeczniej gratuluję wszystkim nominowanym i laureatom – podkreślił Bogusław Pluta, dyrektor zarządzający ZPAV.

Gala Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026 była świętem różnorodności i kreatywności, które dowiodło, że współczesny polski jazz niejedno ma imię.

Retransmisja Gali Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026

13 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00

TVP Kultura

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Partnerzy wydarzenia: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Historii Polski, House of Diamond, Polskie Linie Lotnicze LOT, Alcalia, Tymbark, Totalizator sportowy właściciel marki Lotto

Patroni medialni Gali Muzyki Jazzowej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, JazzPress, JazzForum, JazzSoul.pl, Anywhere.pl.

Patrner mobilności: BYD

Partnerzy after party: Tejo Wines, Torres Brandy

Artykuł Fryderyki 2026: znamy laureatów w muzyce jazzowej pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Program gali to siedem muzycznych spotkań układających się w opowieść o współczesnym polskim jazzie: od nowych zjawisk i młodego pokolenia po uznanych artystów, którzy od lat kształtują scenę jazzową.

Na scenie zobaczymy zarówno wybitnych przedstawicieli polskiego jazzu, jak Aga Zaryan, Marcin Masecki, Maciej Obara czy Kinga Głyk, jak i artystów młodej generacji. Integralną częścią wydarzenia będzie także Fryderyk All-Star Big-Band, specjalnie powołana formacja złożona z czołowych muzyków.

Podczas gali poznamy laureatów Fryderyków w pięciu kategoriach jazzowych. Zostanie także wręczony Złoty Fryderyk.

Gospodarzami wieczoru będą Magdalena Zawartko i Roch Siciński.

Transmisja na żywo 12 kwietnia (niedziela), godz. 20:00 – YouTube Fryderyk Festiwal.

Dostępna również na naszej stronie i TVP VOD.

Retransmisja 13 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00 w TVP Kultura.

Zapraszamy do oglądania i wspólnego przeżywania emocji Gali Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026!

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Partnerzy wydarzenia: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Historii Polski, House of Diamond, Polskie Linie Lotnicze LOT, Alcalia, Tymbark, Totalizator Sportowy.

Patroni medialni: Gali Muzyki Jazzowej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, JazzPress, JazzForum, JazzSoul.pl, Anywhere.pl.

Patrner mobilności: BYD

Partnerzy after party: Tejo Wines, Torres Brandy

Artykuł Gdzie oglądać Galę Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026 pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Ukończył aranżację i kompozycję na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Na scenie zadebiutował w 1979 roku recitalem jazzowym w Filharmonii Narodowej w Warszawie, którego zapis znalazł się na jego pierwszym albumie, Don’t You Cry. Kolejna płyta – Blublula – z nagraniami takich standardów jak I’m Just a Lucky So and So Duke’a Ellingtona czy Naima Johna Coltrane’a została okrzyknięta jazzową płytą roku.

W 1986 roku podpisał kontrakt z wytwórnią RCA Records, dla której nagrał pierwszy autorski album, zatytułowany Stanisław Soyka. Pod koniec lat 80. rozpoczął wieloletnią współpracę z gitarzystą Januszem Yaniną Iwańskim. Popularność przyniosły mu zarówno autorskie utwory, jak i płyta koncertowa Retrospekcja (1995), podsumowująca jego najważniejsze dokonania.

W jego twórczości szczególne miejsce zajmuje muzyka do poezji, m.in. albumy Sonety. Shakespeare oraz ich angielska wersja, nagrane we współpracy z tłumaczem Maciejem Słomczyńskim. Sięgał także po teksty polskich twórców: Agnieszki Osieckiej czy Czesława Miłosza, nadając im nowy, muzyczny wymiar.

Artysta realizował również projekty o charakterze religijnym i teatralnym, komponując m.in. muzykę do Tryptyku Rzymskiego Jana Pawła II, którą wykonał w Watykanie. W jego dorobku znajdują się także interpretacje standardów jazzowych i swingowych (Soyka Sings Love Songs, Swing Revisited) oraz liczne projekty autorskie.

Konsekwentnie podążając własną drogą artystyczną, stworzył rozpoznawalny styl, który przyniósł mu uznanie publiczności i środowiska muzycznego. Stanisław Soyka pozostaje jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej.

Artykuł Stanisław Soyka pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

W 2020 r., z okazji 35-lecia działalności artystycznej, ukazała się płyta Flower Power, stanowiąca doskonałą kwintesencję zespołu. Jego podstawowy skład (Adam Wendt, Krzysztof Zawadzki, Bernard Maseli) został wzbogacony współpracującym z grupą od lat basistą Tomaszem Grabowym i zaproszonymi gościnnie muzykami (Sławomir Berny na instrumentach perkusyjnych i gitarzysta Grzegorz Skawiński). Doskonałe brzmienie, profesjonalne wykonanie i nastrój wspólnej zabawy – to atrybuty jubileuszowego albumu oraz dowód na artystyczną stabilność kultowego zespołu.

Artykuł Walk Away pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

W 1978 roku rozpoczął koncerty jako pierwszy w Polsce leader za perkusją, a dwa lata później debiutował z własnym kwintetem na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej „Jazz Jamboree” i nagrał pierwszą autorską płytę Tiri Taka z serii „Polish Jazz”. Od tamtego momentu uczestniczył w nagraniu około 70 płyt i grał na największych festiwalach jazzowych, między innymi  Molde International Jazz Festiwal, New Port in Belgrad Jazz Festiwal, Bergamo Jazz Festiwal, Havana Jazz czy Temecula International Jazz Festival. Od 1992 roku Kazimierz Jonkisz zajmuje się również nauczaniem jazzu, a od kilku lat, wraz z profesorami Berklee College of Music w Bostonie bierze udział w cyklu warsztatów muzycznych w Puławach.

Z niekłamaną radością i wielką dumą przyjąłem fakt, iż Rada postanowiła jednogłośnie przyznać nagrodę Złotego Fryderyka Panu Kazimierzowi Jonkiszowi. Jest jednym z najwybitniejszych polskich perkusistów, który ma w swoim dorobku współpracę z tuzami jazzu zarówno w kraju, jak i za granicą. Jego wkład w polską muzykę jazzową jest niezaprzeczalny, a on sam stanowi wielkie źródło inspiracji dla młodszych pokoleń muzyków. Jest również cenionym pedagogiem, który dzieli się swoim ogromnym doświadczeniem z uczniami legendarnego Wydziału Jazzu na „Bednarskiej”, w Średniej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Kazimierz Jonkisz to wielki entuzjasta jazzu, a w szczególności gry Elvina Jonesa, dusza towarzystwa, serdeczny i wspierający młodsze pokolenie jazzmanów – mówi o laureacie Paweł Dobrowolski, perkusista i pedagog, członek Rady Akademii Fonograficznej sekcji muzyki jazzowej.

Artykuł Kazimierz Jonkisz pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

W związku z powyższym Rada Akademii Fonograficznej sekcji muzyki jazzowej podjęła decyzję o wycofaniu albumu „Irek Wojtczak Tentet – Suita Parzęczewska” z konkursu Fryderyk 2026 oraz przyznaniu nominacji kolejnemu albumowi z listy, który uzyskał największą liczbę głosów w pierwszej turze głosowania, tj. albumowi „Portraits” Adam Bałdych Quintet.

Wyrażamy ubolewanie, że korekta ta następuje na tym etapie, jednak uznaliśmy ją za konieczną dla zachowania zasad konkursu i równego traktowania wszystkich zgłoszonych wydawnictw. Sprawa ta została rozstrzygnięta zgodnie z obowiązującym regulaminem konkursu.

Rada Akademii Fonograficznej sekcji muzyki jazzowej

Artykuł Oświadczenie Rady Akademii Fonograficznej sekcji muzyki jazzowej pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Niezwykle wyrównana rywalizacja zapowiada się także w kategorii Album Roku Jazz. Wśród nominowanych znalazły się albumy: Jagodziński – Wołek Andrzeja Jagodzińskiego, Portraits Adam Bałdych Quintet, Homage projektu Joe Lovano i Trio Marcina Wasilewskiego, No Return No Karma Michała Barańskiego oraz AGMA Szymona Miki.

Nazwiska Andrzeja Jagodzińskiego, Michała Barańskiego i Szymona Miki pojawiają się także w kategorii Jazzowy Kompozytor / Jazzowa Kompozytorka Roku. Oprócz nich do rywalizacji o nagrodę Fryderyk 2026 Akademia Fonograficzna wytypowała Marcina Maseckiego, Nikolę Kołodziejczyka oraz Włodzimierza Nahornego, zaznaczając tym samym, że ich twórczość i podejście do jazzu są ważnym głosem w polskiej muzyce.

Z kolei w kategorii Album Roku Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana nominowano albumy: neurodivergent Agi Derlak, Coincidentia Oppositorum Anny Gadt z udziałem Warsaw Cello Quartet, Fryderyk LIS projektu LIS, 4 Nene Heroine oraz Budyń o smaku Mickiewicza Nikoli Kołodziejczyka.

W kategorii Fonograficzny Debiut Roku – Jazz szanse na statuetkę mają Alan Balcerowski, Aleksandra Kryńska, Grzegorz Masłowski, Karolina Błachnia oraz zespół Product May Contain.

W tegorocznej edycji Fryderyków najwięcej nominacji zdobył Michał Barański, typowany do nagrody przez Akademię w trzech kategoriach: Album Roku Jazz, Jazzowy Kompozytor Roku oraz Jazzowy Artysta Roku.

Aga Derlak, Andrzej Jagodziński, Nikola Kołodziejczyk, Szymon Mika i zespół Nene Heroine mają po dwie nominacje, co nie tylko jest świadectwem ich wyrazistego języka muzycznego i wszechstronności artystycznej, ale też potwierdza rosnące znaczenie nowoczesnych, gatunkowo otwartych form jazzu.

Najbardziej prestiżowe nagrody muzyczne w Polsce w kategoriach jazzowych zostaną wręczone 12 kwietnia w trakcie Gali Muzyki Jazzowej w Muzeum Historii Polski w Warszawie.

Pełna lista nominowanych:

Album Roku Jazz

Adam Bałdych Quintet

• „Portraits”
• Wydawca: Imaginary Music

Andrzej Jagodziński

• (Andrzej Jagodziński, Agnieszka Wilczyńska, Robert Majewski, Henryk Miśkiewicz, Jacek Namysłowski, Adam Cegielski, Czesław „Mały” Bartkowski)
• „Jagodziński – Wołek”
• Wydawca: BLUE NOTE Agencja Artystyczna

Joe Lovano, Marcin Wasilewski Trio

• „Homage”
• Wydawca: ECM Records/Universal Music Polska

Michał Barański

• „No Return No Karma”
• Wydawca: Warner Music Poland

Szymon Mika

• „AGMA”
• Wydawca: Music Corner Records

Album Roku Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana

Aga Derlak

• „neurodivergent”
• Wydawca: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

Anna Gadt / Warsaw Cello Quartet / Milan Rabij

• „Coincidentia Oppositorum”
• Wydawca: FSRecords

LIS (Łukasz Poprawski, Jan Smoczyński, Michał Miśkiewicz)

• „Fryderyk LIS”
• Wydawca: Tokarnia Music Production

Nene Heroine

• „4”
• Wydawca: Mystic Production

Nikola Kołodziejczyk Orchestra

• Budyń o smaku Mickiewicza
• Wydawca: Przed Państwem Nikola Kołodziejczyk

Jazzowy Kompozytor / Jazzowa Kompozytorka Roku

• Andrzej Jagodziński
• Marcin Masecki
• Michał Barański
• Nikola Kołodziejczyk
• Szymon Mika
• Włodzimierz Nahorny

Jazzowy Artysta / Jazzowa Artystka Roku

• Aga Derlak
• Dominik Wania
• Marcin Wasilewski
• Michał Barański
• Nene Heroine

Fonograficzny Debiut Roku – Jazz

• Alan Balcerowski
• Aleksandra Kryńska
• Grzegorz Masłowski
• Karolina Błachnia
• Product May Contain

*

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Partnerzy wydarzenia: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Historii Polski, House of Diamond

Patroni medialni Gali Muzyki Jazzowej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, JazzPress, JazzForum, JazzSoul.pl, Anywhere.pl.

Artykuł Poznaliśmy nominacje do Fryderyków 2026 w kategoriach jazzowych pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Artykuł Transmisja konferencji prasowej ogłoszenia nominacji do Fryderyków 2026 pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

W tym roku wydarzenie przenosi się do nowej przestrzeni – nowoczesnego audytorium Muzeum Historii Polski w Warszawie. Sala zaprojektowana w technologii „box in the box”, odizolowana akustycznie, gwarantuje najwyższą jakość dźwięku, a jej zaplecze sceniczne umożliwia realizację najbardziej wymagających projektów muzycznych.

I tak właśnie zapowiada się program Gali Muzyki Jazzowej Fryderyków, na który składa się siedem koncertowych odsłon układających się w opowieść o współczesnej scenie jazzowej – od nowych zjawisk i przedstawicieli młodego pokolenia aż po artystów od lat kształtujących jej kierunek. Ideą tego jedynego w swoim rodzaju wydarzenia pozostaje tworzenie nieoczywistych połączeń, zestawianie różnych estetyk oraz prezentacja muzyków w rozszerzonych składach wykonawczych, rzadko spotykanych w regularnym obiegu koncertowym.

Wieczorem 12 kwietnia na scenie pojawią się zarówno uznani artyści polskiej sceny jazzowej, tacy jak: Aga Zaryan, Marcin Masecki, Maciej Obara, Piotr Damasiewicz, Jorgos Skolias czy Kinga Głyk, jak i nowa fala polskiego jazzu, w tym: Hania Derej, Aleksandra Tomaszewska, Daniel Nosewicz, Emil Miszk, Amalia Obrębowska, Marta Wajdzik, Kacper Malisz i Dawid Czernik a także grono wybitnych instrumentalistów.

Integralną częścią wieczoru będzie Fryderyk All-Star Big-Band – formacja złożona z czołowych polskich muzyków oraz zaproszonych gości. Zespół stworzy brzmienie, stanowiące jeden z najważniejszych elementów koncertowego programu. W składzie Fryderyk All-Star Big-Band znajdą się m.in. Grzegorz Nagórski, Jerzy Główczewski, Kateryna Ziabliuk i Paweł Niewiadomski.

Mija rok od pierwszej, inauguracyjnej Gali Muzyki Jazzowej, co daje nam okazję do ponownego zanurzenia się w różnorodność polskiej sceny jazzowej. W tym roku będziemy mogli posłuchać wyjątkowych kobiet, m.in. Kingi Głyk, Agi Zaryan, Amalii Obrębowskiej, Hani Derej, Aleksandry Tomaszewskiej, Marty Wajdzik oraz równie utalentowanych mężczyzn: Marcina Maseckiego, Adzika Sendeckiego, Andrzeja Zubka, Jorgosa Skoliasa, Kacpra Malisza, Dawida Czernika, a także międzygatunkowych formacji – Power of the Horns Tribute to Gerard Lebik z Piotrem Damasiewiczem i Maciejem Obarą, czy TENTNO z Krzysztofem Hadrychem na gitarze. Artystom towarzyszyć będzie Fryderyk All-Star Big-Band, a wspólne celebrowanie różnorodności jazzu uświetnią bigbandowe kompozycje Andrzeja Zubka, Daniela Nosewicza, Hani Derej, Marty Wajdzik, Emila Miszka i Aleksandry Tomaszewskiej, pod dyrekcją samych kompozytorów i kompozytorek – podkreśla Nikola Kołodziejczyk, dyrektor artystyczny Gali Muzyki Jazzowej.

Warszawa miastem jazzu

Kolejny rok miasto Warszawa jest partnerem Gali Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal. Od lat pozostaje jednym z najważniejszych ośrodków życia jazzowego w Polsce, gdzie spotykają się różnorodne estetyki – od jazzu mainstreamowego, przez scenę improwizowaną, po projekty eksperymentalne i międzygatunkowe. Warszawa, z jej żywą i różnorodną sceną, jest naturalnym miejscem dla wydarzenia, które łączy artystów i publiczność wokół współczesnego polskiego jazzu.

Nie umiem żyć bez muzyki, a jazz jest mi bliski od najmłodszych lat. Cieszę się, że Warszawa pozostaje miejscem, w którym można usłyszeć go w znakomitym wydaniu. Zapraszam na wyjątkowy wieczór poświęcony współczesnemu polskiemu jazzowi – podkreśla Rafał Trzaskowski, Prezydent miasta stołecznego Warszawy.

W trakcie uroczystej Gali Muzyki Jazzowej poznamy laureatów Fryderyków w pięciu kategoriach:

• Jazzowy Artysta/Artystka Roku
• Jazzowy Kompozytor/Jazzowa Kompozytorka Roku.
• Fonograficzny Debiut Roku – Jazz
• Album Roku – Jazz
• Album Roku Jazz Eksperymentalny/Współczesna Muzyka Improwizowana

Wręczona zostanie również statuetka Złotego Fryderyka.

*

Gala Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026

Muzeum Historii Polski Warszawa

12 kwietnia 2026 r

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Partnerzy wydarzenia: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Historii Polski, House of Diamond

Patroni medialni: Gali Muzyki Jazzowej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, JazzPress, JazzForum, JazzSoul.pl, Anywhere.pl.

*

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Artykuł Gala Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026 już 12 kwietnia w Muzeum Historii Polski w Warszawie pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Dyplom magistra sztuki obronił jako saksofonista wiele lat później, w 2003 roku, w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeszcze będąc w liceum, mając 16 lat zaczął grać na klarnecie jazz tradycyjny, w zespole Six Dixielanders, z którym występował m.in. w klubie Stodoła. Razem z kolegą szkolnym, kontrabasistą Pawłem Jarzębskim, został członkiem zespołu towarzyszącego grupie wokalnej Partita, która śpiewała ujazzowione transkrypcje Bacha, w stylu zbliżonym do Swingle Singers. Z zespołem tym debiutował jako saksofonista podczas koncertu „Nowe twarze polskiego jazzu” na Jazz Jamboree 67.

Stał się bywalcem warszawskich jam sessions. Grywał w Hybrydach, Dziekance i Stodole. Będąc solistą Big Bandu Stodoła w roku 1971 roku zdobył I Nagrodę Indywidualną w konkursie Jazzu nad Odrą we Wrocławiu.

Niemal natychmiast został członkiem i jednym z głównych solistów Studia Jazzowego Polskiego Radia Jana Ptaszyna Wróblewskiego, współpracował również z formacją Ptaszyna SPPT Chałturnik, a także innym liderami polskiego jazzu, jak m.in. Włodzimierz Nahorny i Janusz Muniak. W roku 1972 przyłączył się do zespołu Zbyszka Namysłowskiego. Był współtwórcą sukcesów naszego czołowego alcisty w okresie jego największej świetności, grał na płytach, które weszły do kanonu polskiego jazzu: „Winobranie” (1973) i „Kujaviak Goes Funky” (1975).

Nawiązał następnie współpracę z Tomaszem Stańką. W grudniu 1975 roku brał udział, obok Dave’a Hollanda i Edwarda Vesali, w nagraniu „Balladyny” – pierwszej płyty naszego trębacza wydanej przez ECM. Razem ze Stańką, Vesalą i Peterem Warrenem współtworzył międzynarodowy kwartet TWET, z którym koncertował w wielu europejskich krajach, zwłaszcza w Skandynawii. Uczestniczył w nagraniu kilku płyt Vesali, m.in. „Satu”, którą wydało ECM.

W 1977 roku wspólnie ze Sławkiem Kulpowiczem, Pawłem Jarzębskim i Januszem Stefańskim Szukalski założył słynny The Quartet. Zespół o coltrane’owskich inspiracjach istniał trzy lata – występując na festiwalach europejskich, a także w Stanach, m.in. w nowojorskim klubie Village Vanguard, nagrał w swoim czasie dwie płyty, w tym jedną dla fińskiej wytwórni Leo Records – „Loaded” (podwójny album The Quartet z zapisem nagrania radiowego i koncertowego został wydany pod koniec roku 2012).

Szukalski grał zarówno muzykę jazzową, jak i rockową i bluesową. W latach 1980-1981 współpracował z Józefem Skrzekiem, nagrywając wspólnie kilka płyt, m.in. „Ambitus Extended” i „Wojna światów”. Kilka lat później koncertował także i nagrywał ze Stanisławem Sojką („Radioaktywny”) i Tadeuszem Nalepą (m.in. „Sen Szaleńca”, „Absolutnie”).

W listopadzie 1981 roku został zaproszony przez Joachima Berendta do Baden-Baden na sesję w rozgłośni Südwestfunk pod hasłem „Tribute to Coltrane”, w której uczestniczyli również m.in. Rashied Ali, John Surman i Albert Mangelsdorff.

W połowie lat 80. sensacją było trio Time Killers – Wojtkiem Karolakiem/Tomasz Szukalski/Czesławem Bartkowskim. Album tej super formacji został uznany w ankiecie krytyków „Jazz Forum” za najwybitniejszą płytę polskiego jazzu tamtej dekady. Przez wiele lat Szukalski zajmował pierwsze miejsce w ankiecie Jazz Top czytelników „Jazz Forum” jako najlepszy w Polsce saksofonista tenorowy i sopranowy, doskonale grał też na klarnecie basowym.

W drugiej połowie lat 80. powołał do życia własny Kwartet, z którym nagrał albumy „Body And Soul” i „Tina Blues”. Mistrzowskie interpretacje jazzowych ballad zaprezentował także na solowej płycie „Tina Kamila”, nagranej z towarzyszeniem Grand Standard Orchestra p/d Ptaszyna Wróblewskiego. W roku 1986 z pianistą Januszem Szprotem tworzył gospelowo-bluesowo-jazzowe Duo Sz-Sz, które koncertowało w wielu krajach.

Przez ponad 20 lat współpracował z pianistą Arturem Dutkiewiczem – w kwartecie („Lady Walking”) i duecie. Nagrywał i koncertował z Jarkiem Śmietaną (m.in. „A Story of Polish Jazz”), w trio z Karolakiem i Krzysztofem Dziedzicem, w kwintecie i kwartecie z Piotrem Wojtasikiem („Escape”), Anthimosem Apostolisem, Wojtkiem Majewskim („Grechuta”, „Zamyślenie”), okazjonalnie z Simple Acoustic Trio. Jako solistę zapraszali go na swoje nagrania wokaliści, m.in. Grażyna Auguścik, Anna Maria Jopek, Aga Zaryan, Grzegorz Karnas. Jego dyskografia obejmuje ponad 100 płyt.

Pod koniec życia ze względu na pogarszający się stan zdrowia przez kilkanaście miesięcy mieszkał w Domu Artysty Weterana w Skolimowie. Po raz ostatni zagrał w grudniu 2010 roku w Kościele Wizytek w Warszawie.

Artykuł Tomasz „Szakal” Szukalski pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.