Jedną z najważniejszych postaci tegorocznej edycji nagród Fryderyk w muzyce klasycznej okazał się Łukasz Borowicz – dyrygent stojący za kilkoma nagrodzonymi projektami, co potwierdza jego silną pozycję na polskiej scenie fonograficznej.

Wśród laureatów znalazł się również Janusz Olejniczak – laureat Złotego Fryderyka (2021), wyróżniony za album OLEJNICZAK live at the Chopin University of Music. Nagranie to pozostaje ważnym świadectwem jego interpretacji repertuaru od Chopina po Kilara.

Akademia Fonograficzna nagrodziła także m.in.: Jana Lisieckiego i Adama Bałdycha oraz ArtnVoices Vocal Ensemble i Fundację 1863.PL.

Doceniony został również album Universal Prayer z muzyką Andrzeja Panufnika w wykonaniu Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego – projekt przypominający jego rzadziej wykonywaną twórczość chóralną z okresu emigracyjnego, osadzoną wokół idei uniwersalnej, ponadreligijnej modlitwy.

Szczególne znaczenie ma nagroda za Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej, która w tym roku trafiła do albumu Andre Tchaikovsky: Two Piano Concertos, Piano Sonata w wykonaniu Petera Jablonskiego z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Łukasza Borowicza. To projekt przywracający twórczość jednego z najbardziej intrygujących kompozytorów XX wieku.

Po raz pierwszy w ramach muzyki klasycznej przyznano także nagrodę Fonograficzny Debiut Roku, która trafiła do Zespołu Muzyki Dawnej ECHO, podkreślając obecność nowego pokolenia artystów w świecie muzyki klasycznej.

Fryderyki honorują nie tylko wykonawców, ale także cały proces powstawania nagrania. Wśród wyróżnionych produkcji powracają nazwiska realizatorów dźwięku, takich jak Katarzyna Rakowiecka-Rojsza, Michał Szostakowski czy Wojciech Marzec, co pokazuje, jak istotną rolę odgrywają oni w nagradzanych produkcjach.

Muzyczna podróż przez style i epoki

Program tegorocznej gali został zbudowany jako przekrój przez różne style i epoki – od muzyki dawnej po współczesność.

W tym roku gala miała wręcz oszałamiający przebieg, a to za sprawą niezwykłego miejsca, w którym odbyła się po raz pierwszy. W Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, z jego wspaniałą akustyką i architekturą, wystąpiło aż pięć zespołów muzycznych reprezentowanych przez tę instytucję, wykonując niezwykle zróżnicowany program. Szczególnie dumna jestem z obecności polskich gwiazd rozwijających wspaniałą karierę artystyczną za granicą: Doroty Szczepańskiej, Karola Mossakowskiego i Anny Sułkowskiej-Migoń. Jestem szczęśliwa, że mogłam zaprezentować słuchaczom Chopina w mistrzowskim wykonaniu Tianyao Lyu, laureatki ubiegłorocznego Konkursu Chopinowskiego i usatysfakcjonowana, że Złoty Fryderyk przypadł w tym roku wielkiej skrzypaczce Kai Danczowskiej – powiedziała Anna S. Dębowska, dyrektorka artystyczna Gali Muzyki Klasycznej Fryderyk 2026.

Szczególnym momentem było wręczenie Złotego Fryderyka Kai Danczowskiej – wybitnej skrzypaczce i pedagogowi o międzynarodowej renomie. Od dekad obecna na scenach koncertowych na całym świecie, współpracowała z najwybitniejszymi artystami i dyrygentami, budując imponujący dorobek artystyczny i pedagogiczny. Jej działalność – obejmująca setki nagrań oraz wieloletnią pracę ze studentami – pozostaje jednym z ważnych punktów odniesienia dla polskiej sceny muzyki klasycznej.

Fryderyki pozostają ważnym podsumowaniem sezonu fonograficznego i punktem odniesienia dla środowiska. Tegoroczni laureaci pokazują zarówno wysoki poziom artystyczny, jak i rosnące znaczenie jakości produkcji nagrań – podkreśla Bogusław Pluta, dyrektor zarządzający Związku Producentów Audio Video.

✖

Laureaci Fryderyków 2026 – Muzyka Klasyczna

Album Roku Muzyka Chóralna

Universal Prayer

Polski Narodowy Chór Młodzieżowy pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny i Łukasza Borowicza

Kompozytor: Andrzej Panufnik

Reżyseria dźwięku: Antoni Grzymała, Agnieszka Szczepańczyk

Wydawca: Narodowe Forum Muzyki, CD Accord

Album Roku Muzyka Dawna

La Serenissima (Venetian Silhouettes)

Sophie Junker i {oh!} Orkiestra pod kierownictwem Martyny Pastuszki

Kompozytorzy: Antonio Lotti, Antonio Caldara, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcelo, Franceco Gasparini, Tomaso Albinoni, Giovanni Porta

Reżyseria dźwięku: Wojciech Marzec

Wydawca: Aparté

Album Roku Muzyka Oratoryjna i Operowa

Buxtehude: Membra Jesu Nostri

Marzena Michałowska, Marta Krysiak (soprany), Piotr Olech (kontratenor), Karol Kozłowski (tenor), Maciej Straburzyński (bas-baryton) oraz Arte Dei Suonatori i Cantus humanus pod dyrekcją Bartłomieja Stankowiaka

Kompozytor: Dietrich Buxtehude

Reżyseria dźwięku: Łukasz Kurzawski

Wydawca: RecArt

Album Roku Muzyka Kameralna – Duety

Krzysztof Jakowicz: Live w UMFC (2CD)

Krzysztof JAKOWICZ (skrzypce), Jakub JAKOWICZ (skrzypce), Tomasz STRAHL (wiolonczela)

Kompozytorzy: Eugène Ysaÿe, Zoltán Kodály, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Aleksander Tansman, Béla Bartók, Henryk Wieniawski, Grażyna Bacewicz

Reżyseria dźwięku: Katarzyna Rakowiecka-Rojsza; Agnese Strelca, Anna Blachowska, Ewa Lasocka

Wydawca: Chopin University Press

Album Roku Muzyka Kameralna – Większe Składy

Brahms: Piano Quartets Nos. 2 & 3

Krystian Zimerman, Maria Nowak, Katarzyna Budnik, Yuya Okamoto

Kompozytor: Johannes Brahms

Reżyseria dźwięku: Lukas Kowalski

Wydawca: Deutsche Grammophon

Album Roku Muzyka Kameralna – Wokalna

Julian Ursyn Niemcewicz ŚPIEWY HISTORYCZNE

Fundacja 1863.PL

(m.in. W.Żołądkiewicz, K.Kur, J.Milewski, Sz.Mechliński, M.Boberska, A.Zdunikowski, D.Lachowicz, A.Łukaszewicz, K.Szymkowiak, J.Lalek, A.Radziejewska, V.Łabanow, G.Lalek, K.Szewczykowska, R.Michalski, T.Wojnowicz, M.Stefaniuk, G.Zimak)

Kompozytorzy: Franciszek Lessel, Karol Kurpiński, Maria Szymanowska, Laura Potocka, Franciszka Kochanowska, Zofia Zamoyska, Cecylia Beydale, Salomea Paris, Wacław hr. Rzewuski i inni

Kierownictwo artystyczne: Krzysztof Kur

Reżyseria dźwięku: Julita Emanuiłow, Ewa Guziołek-Tubelewicz, Zbigniew Kusiak, Wiktor Szymański, Michał Szostakowski, Lech Tołwiński

Wydawca: Fundacja 1863.PL

Album Roku Muzyka Koncertująca

OLEJNICZAK live at the Chopin University of Music

Janusz Olejniczak (fortepian), Tomasz Strahl (wiolonczela)

Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Gabriela Chmury

Kompozytorzy: Wojciech Kilar, Fryderyk Chopin, Karol Szymanowski

Reżyseria dźwięku: Katarzyna Rakowiecka-Rojsza

Wydawca: Chopin University Press

Album Roku Muzyka Orkiestrowa

Stojowski: Symphony in D minor, Op. 21

Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza

Kompozytor: Zygmunt Stojowski

Reżyseria dźwięku: Marcin Domżał, Michał Szostakowski

Wydawca: DUX Recording Producers / Filharmonia Poznańska

Album Roku Muzyka Współczesna

Pieces of Myself

ArtnVoices Vocal Ensemble

Kompozytorzy: Anna Rocławska-Musiałczyk, Marek Raczyński

Reżyseria dźwięku: Przemysław Kunda

Wydawca: ArtnVoices Vocal Ensemble

Album Roku Klasyka – Crossover

Adam Bałdych/Agnieszka Budzińska-Bennett/Ensemble Peregrina/Michał Górczyński – Laeta Mundus

Adam Bałdych (skrzypce renesansowe), Agnieszka Budzińska-Bennett (śpiew, harfa), Ensemble Peregrina, Michał Górczyński (klarnet kontrabasowy)

Kompozytor: Adam Bałdych

Reżyseria dźwięku: Mateusz Banasiuk

Wydawca: Anaklasis

Album Roku Recital Solowy

Preludes by Chopin, Bach, Rachmaninoff, Messiaen, Górecki

Jan Lisiecki (fortepian)

Kompozytorzy: Fryderyk Chopin, Jan Sebastian Bach, Sergei Rachmaninoff, Olivier Messiaen, Henryk Mikołaj Górecki

Reżyseria dźwięku: Stephan Flock

Wydawca: Deutsche Grammophon

Fonograficzny Debiut Roku – Muzyka Klasyczna

Zespół muzyki dawnej ECHO

Tomasz Kłeczek, Barbara Głogowska, Adrianna Zmudzińska, Anežka Wacławik, Wanda Krzyżanowska, Michał Marcinkowski, Piotr Wacławik, Damian Tatara

Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej

Andre Tchaikovsky: Two Piano Concertos, Piano Sonata

Peter Jablonski (fortepian) i Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod dyrekcją Łukasza Borowicza

Kompozytor: Andre Tchaikovsky

Reżyseria dźwięku: Beata Jankowska-Burzyńska, Wojciech Marzec

Wydawca: Ondine

*

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Gospodarze wydarzenia: Miasto Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

Partnerzy wydarzenia: Miasto Wrocław, NFM, House of Diamond, Tymbark, Alcalia, PKP Intercity, Totalizator Sportowy właściciel marki LOTTO, IMS

Patroni medialni Gali Muzyki Klasycznej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, Anywhere.pl.

Artykuł Fryderyki 2026: poznaliśmy laureatów w muzyce klasycznej pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

To właśnie tego wieczoru emocje sięgną zenitu. Nominowani artyści po raz pierwszy poznają werdykty Akademii Fonograficznej – zgodnie z tradycją, dopiero w chwili otwarcia koperty. Ten moment, pełen napięcia i autentycznych reakcji, od lat stanowi jeden z najbardziej wyjątkowych elementów Fryderyków.

Wieczór, który opowiada muzykę

Gala Muzyki Klasycznej to jednak coś więcej niż wręczenie nagród. To starannie zaprojektowany koncert – opowieść o współczesnej polskiej klasyce i jej różnorodności. Na scenie Narodowego Forum Muzyki wystąpią m.in. dyrygentka Anna Sułkowska-Migoń, sopranistka Dorota Szczepańska, pianistka Tianyao Lyu oraz skrzypaczka Maria Sławek, reprezentujące różne oblicza i kierunki współczesnej muzyki klasycznej.

Finałem wieczoru będzie występ Karola Mossakowskiego, jednego z najbardziej cenionych organistów młodego pokolenia w Europie. Artysta, określany przez francuską prasę mianem „Chopina organów”, zabrzmi na monumentalnym instrumencie Narodowego Forum Muzyki, domykając galę w efektowny i symboliczny sposób.

Gospodarze wieczoru

Publiczność przez ten wyjątkowy wieczór poprowadzą:

• Katarzyna Sanocka – dziennikarka radiowa i telewizyjna, związana z Telewizją Polską oraz Programem Drugim Polskiego Radia, autorka audycji „Pas de deux – dwójkowy magazyn taneczny”, a także była artystka baletu Opery Krakowskiej,
• Jasin Rammal-Rykała – bas, solista Theater Bremen, artysta łączący działalność operową z autorskimi projektami muzycznymi na pograniczu różnych gatunków.

Bilety wyprzedane

Wszystkie bilety na Galę Muzyki Klasycznej zostały wyprzedane. W piątkowy wieczór Sala Główna Narodowego Forum Muzyki wypełni się publicznością, tworząc wyjątkową oprawę dla tego szczególnego wydarzenia.

Miasto w rytmie Fryderyków

Miniony weekend pokazał, jak silnie festiwal zakorzenił się w przestrzeni miasta. Bezpłatne wydarzenia – koncerty, spotkania i wystawy – przyciągnęły publiczność, włączając mieszkańców Wrocławia w festiwalową atmosferę. Jej przedłużeniem będą także działania zaplanowane na czwartek i piątek – Most Uniwersytecki zostanie podświetlony w kolorach Gali Muzyki Klasycznej, symbolicznie zapowiadając finałowy wieczór festiwalu.

Nominowani do Fryderyków 2026 – muzyka klasyczna

Lista tegorocznych nominowanych dostępna jest tutaj.

Gdzie oglądać

Dla tych, którzy nie będą mogli być we Wrocławiu, gala będzie dostępna na żywo:

• na kanale YouTube Fryderyk Festiwal,
• na stronie fryderyki.pl,
• w serwisie TVP VOD.

Początek transmisji, piątek 24 kwietnia godz. 19:00

Retransmisja wydarzenia zostanie wyemitowana w TVP Kultura w sobotę, 25 kwietnia o godz. 19:00.

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Gospodarze wydarzenia: Miasto Wrocław, Narodowe Forum Muzyki

Partnerzy wydarzenia: Miasto Wrocław, NFM, House of Diamond, Tymbark, Alcalia, PKP Intercity, Totalizator Sportowy właściciel marki LOTTO, IMS

Patroni medialni Gali Muzyki Klasycznej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, Anywhere.pl.

Artykuł Wrocław stanie się stolicą polskiej klasyki. Przed nami Gala Muzyki Klasycznej Fryderyk Festiwal 2026 pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Artykuł Jasin Rammal-Rykała pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Artykuł Katarzyna Sanocka pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Warsztaty „Droga do Fryderyka” (wydarzenie zamknięte dla uczniów szkół muzycznych)

Warsztaty prowadzone przez praktyków rynku muzycznego. Spotkanie dla młodych muzyków, które pokazuje, jak dziś wygląda droga artysty – od pierwszych kroków po świadome budowanie własnej ścieżki i obecności w świecie muzyki.

18 kwietnia 2026 (sobota)

„Warsztaty gry na bum bum rurkach” – warsztaty muzyczne dla dzieci (6–10 lat)

(obowiązują zapisy na stronie www.nfm.wroclaw.pl)

godz.: 10:00, 11:00, 12:00

Narodowe Forum Muzyki, Sala Czarna

Zajęcia rozwijające rytm, kreatywność i wyobraźnię poprzez zabawę z instrumentami perkusyjnymi.

18–26 kwietnia 2026

Wystawa prac uczniów Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Kopystyńskiego

przestrzeń przed Narodowym Forum Muzyki

Ekspozycja inspirowana muzyką klasyczną, architekturą miasta i ideą Fryderyków, uzupełniona fotografiami z Gal autorstwa Wojciecha Dobrogojskiego.

18 kwietnia 2026 (sobota)

Koncerty plenerowe

Rynek przed Ratuszem (Pręgierz)

start godz.: 12:00

Koncerty artystów, o których wkrótce może być naprawdę głośno – od zespołów muzyki dawnej, przez kameralne składy, po projekty solowe, prezentujące autorskie interpretacje i współczesne inspiracje, łączące klasykę z nowoczesnością, eksperymentujące z formą i brzmieniem. To przekrój pokazujący, jak dziś rozwija się młoda scena muzyczna.

Wystąpią m.in.: Jakub Derej, Piotr Paduszyński, Muras/Brzezina Duo, zespół ECHO, Sitartronic/Pekoslavsky oraz Jacko Brango.

18–19 kwietnia 2026

Tramwaj muzyczny Fryderyków

Wrocław (linie miejskie)

Przez dwa dni w specjalnej linii tramwaju miejskiego, pasażerowie będą mogli posłuchać muzyki klasycznej.

24 kwietnia 2026 (dzień gali)

Iluminacja Mostu Uniwersyteckiego

W dniu Gali Muzyki Klasycznej Most Uniwersytecki zostanie podświetlony w kolorach Fryderyka, podkreślając obecność wydarzenia w przestrzeni miasta.

*

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.
Gospodarze wydarzenia: Miasto Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
Partnerzy wydarzenia: Miasto Wrocław, NFM, House of Diamond, Tymbark, Alcalia, PKP Intercity, Totalizator Sportowy właściciel marki LOTTO, IMS
Patroni medialni Gali Muzyki Klasycznej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, Anywhere.pl.

Artykuł Fryderyki wychodzą na miasto – program wydarzeń pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Finał w muzycznym sercu Wrocławia

Gala Muzyki Klasycznej odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki, jednej z najnowocześniejszych sal koncertowych w Europie i jednym z najważniejszych punktów na muzycznej mapie Polski. To właśnie tutaj poznamy laureatów Fryderyków 2026 w muzyce klasycznej.

Na scenie wystąpią najważniejsze zespoły NFM: NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum, Wrocław Baroque Ensemble, Chór NFM oraz Lutosławski Quartet. Towarzyszyć im będą wybitni soliści, m.in. Dorota Szczepańska, Tianyao Lyu, Maria Sławek, Małgorzata Kordylasińska-Pękala i Miłosz Pękala oraz Karol Mossakowski.

Fryderyki wychodzą w tym roku poza salę koncertową i wchodzą w przestrzeń miasta. Chcemy, żeby muzyka klasyczna była obecna bliżej ludzi – na ulicach i w codziennych miejscach, w naturalnym rytmie Wrocławia. Te wydarzenia to zaproszenie do odkrywania jej na nowo – w sposób swobodny, bez dystansu, często zupełnie nieoczywisty.

Gala pozostaje oczywiście najważniejszym momentem, ale równie istotne jest to, co dzieje się wokół niej – możliwość spotkania z muzyką wcześniej, w różnych formach i przestrzeniach. Dzięki współpracy z miastem Wrocław i Narodowym Forum Muzyki możemy stworzyć doświadczenie, które trwa dłużej niż jeden wieczór i angażuje całe miasto – mówi Bogusław Pluta, dyrektor zarządzający ZPAV.

Fryderyki wychodzą w tym roku poza salę koncertową i wchodzą w przestrzeń miasta. Chcemy, żeby muzyka klasyczna była obecna bliżej ludzi – na ulicach, w muzycznym tramwaju i w codziennych miejscach, w naturalnym rytmie Wrocławia. Te wydarzenia to zaproszenie do odkrywania jej na nowo – w sposób swobodny, bez dystansu, często zupełnie nieoczywisty – podkreśla Renata Granowska, wiceprezydent Wrocławia

Miasto w rytmie Fryderyków

Program wydarzeń został zaplanowany tak, aby muzyka klasyczna wybrzmiała w różnych przestrzeniach miasta – od sal koncertowych, przez szkoły, po Rynek przed Ratuszem (Pręgierz) i komunikację miejską.

Już 16 kwietnia odbędą się warsztaty „Droga do Fryderyka”, prowadzone przez praktyków rynku muzycznego. To spotkanie dla młodych muzyków, które pokazuje, jak dziś wygląda droga artysty – od pierwszych kroków po świadome budowanie własnej ścieżki i obecności w świecie muzyki.

W sobotę 18 kwietnia Narodowe Forum Muzyki zaprosi najmłodszych uczestników wraz z opiekunami na „Warsztaty gry na bum bum rurkach”, podczas których dzieci poznają muzykę poprzez zabawę i wspólne tworzenie rytmów.

W dniach 18–26 kwietnia przed Narodowym Forum Muzyki prezentowana będzie wystawa prac uczniów Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, inspirowanych muzyką klasyczną, architekturą miasta i ideą Fryderyków. Ekspozycję uzupełnią także fotografie z poprzednich edycji Gal Muzyki Klasycznej autorstwa Wojciecha Dobrogojskiego.

Weekend z Fryderykami – muzyka na żywo w centrum miasta

Kulminacją wydarzeń poprzedzających galę będzie „Weekend z Fryderykami” (18–19 kwietnia), podczas którego wrocławski Rynek przed Ratuszem zamieni się w otwartą scenę koncertową.

Wystąpią zarówno młodzi artyści, jak i twórcy związani z aktualnymi nominacjami do Fryderyków, m.in. Jakub Derej, Piotr Paduszyński, Muras/Brzezina Duo, zespół ECHO, Sitartronic/Pekoslavsky oraz Jacko Brango. Start wydarzenia o godzinie 12:00.

To moment, by zobaczyć i usłyszeć artystów, o których wkrótce może być naprawdę głośno. Ich projekty łączą klasykę z nowoczesnością, eksperymentują z formą i brzmieniem, a jednocześnie pokazują, jak dziś rozwija się młoda scena muzyczna. Od muzyki dawnej, przez kameralne składy, po autorskie interpretacje i współczesne inspiracje. „Weekend z Fryderykami” to muzyka w najbardziej świeżej i otwartej odsłonie.

Fryderyki w miejskiej przestrzeni

Muzyka klasyczna pojawi się także w mniej oczywistych miejscach. W dniach 18–19 kwietnia na ulice Wrocławia wyjedzie specjalny tramwaj muzyczny sygnowany znakiem Fryderyka, w którym pasażerowie będą mogli posłuchać repertuaru klasycznego. W dniu gali Most Uniwersytecki zostanie natomiast podświetlony w kolorach Fryderyka, podkreślając obecność wydarzenia w przestrzeni miasta.

Wydarzenia poprzedzające galę to zaproszenie do odkrywania muzyki klasycznej na nowo – nie tylko w sali koncertowej, ale także na ulicach, w tramwaju i w samym sercu miasta.

Wydarzenia realizowane są we współpracy z miastem Wrocław i Narodowym Forum Muzyki, przy wsparciu MPK Wrocław.

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.
Gospodarze wydarzenia: Miasto Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
Partnerzy wydarzenia: Miasto Wrocław, NFM, House of Diamond, Tymbark, Alcalia, PKP Intercity, Totalizator Sportowy właściciel marki LOTTO, IMS
Patroni medialni Gali Muzyki Klasycznej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, Anywhere.pl.

Artykuł Fryderyki wychodzą na miasto – wydarzenia poprzedzające Galę Muzyki Klasycznej we Wrocławiu pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Fryderyka w kategorii Jazzowy Artysta Roku otrzymał Dominik Wania. Nagrodę za Album Roku Jazz odebrał Szymon Mika za płytę Agma. W kategorii Fonograficzny Debiut Roku Jazz wyróżniono trio Product May Contain.

Podwójne wyróżnienie trafiło do Nikoli Kołodziejczyka, który został nagrodzony w kategoriach Jazzowy Kompozytor Roku oraz Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana za album Budyń o smaku Mickiewicza nagrany z Nikola Kołodziejczyk Orchestra. W tej samej kategorii, ex aequo, nagrodzono także formację LIS (Łukasz Poprawski, Jan Smoczyński, Michał Miśkiewicz) za płytę Fryderyk LIS.

Album Roku Jazz

Szymon Mika

„AGMA”

Wydawca: Music Corner Records

Album Roku Jazz Eksperymentalny / Współczesna Muzyka Improwizowana

LIS (Łukasz Poprawski, Jan Smoczyński, Michał Miśkiewicz)

„Fryderyk LIS”

Wydawca: Tokarnia Music Production

Nikola Kołodziejczyk Orchestra

Budyń o smaku Mickiewicza

Wydawca: Przed Państwem Nikola Kołodziejczyk

Jazzowy Kompozytor / Jazzowa Kompozytorka Roku

Nikola Kołodziejczyk

Jazzowy Artysta / Jazzowa Artystka Roku

Dominik Wania

Fonograficzny Debiut Roku – Jazz

Product May Contain

Złoty Fryderyk

Złotym Fryderykiem uhonorowano Stanisława Soykę – jednego z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Jego twórczość, łącząca jazz, muzykę pop i literaturę przez dekady wyznaczała kierunki rozwoju polskiej muzyki i inspirowała kolejne pokolenia twórców, czego program tegorocznej gali był zaledwie skromnym przykładem.

✖

Gala jako przestrzeń spotkania środowiska

Tegoroczna gala była świętem różnorodności, podkreślającym znaczenie współpracy międzypokoleniowej, która pozostaje jednym z fundamentów tej sceny. Artyści oddali hołd legendom jazzu, jednocześnie tworząc przestrzeń dla swobodnej wypowiedzi twórców reprezentujących świat aranżacji i kompozycji.

Na scenie obok uznanych artystów, takich jak Aga Zaryan, Marcin Masecki czy Kinga Głyk, pojawili się przedstawiciele młodego pokolenia – Hania Derej, Marta Wajdzik oraz zespół TENTNO. Nie zabrakło również wybitnych postaci polskiego jazzu, w tym prof. Andrzeja Zubka, Jorgosa Skoliasa i Adzika Sendeckiego.

Program koncertowy obejmował zarówno autorskie interpretacje, jak i muzyczne hołdy dla wybitnych twórców polskiego jazzu, w tym Stanisława Soyki. Finał wieczoru zdominowały rozbudowane formy zespołowe z udziałem All Stars Fryderyk Big Band – międzypokoleniowego projektu przygotowanego specjalnie na tę okazję. Gospodarzami wieczoru byli Magdalena Zawartko i Roch Siciński.

Gala Muzyki Jazzowej Fryderyków to dla środowiska muzycznego moment szczególny – nie tylko święto artystów i ich osiągnięć, ale także ważna przestrzeń dialogu i budowania wspólnoty wokół jazzu. Jazz, jako jedna z najbardziej kreatywnych i wymagających dziedzin muzyki, potrzebuje widoczności i uznania. Gala Fryderyków w naturalny sposób tę przestrzeń tworzy – docenia zarówno uznanych twórców, jak i młode talenty, którzy dopiero kształtują swoją artystyczną tożsamość. To niezwykle ważne, bo rozwój tej sceny opiera się na dialogu pokoleń i ciągłym przepływie inspiracji. Dla nas, organizatorów Fryderyków, Gala Muzyki Jazzowej ma szczególne znaczenie. Pokazuje, że polski jazz jest w doskonałej kondycji – różnorodny stylistycznie, otwarty na eksperyment i jednocześnie silnie zakorzeniony w tradycji. Tym serdeczniej gratuluję wszystkim nominowanym i laureatom – podkreślił Bogusław Pluta, dyrektor zarządzający ZPAV.

Gala Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026 była świętem różnorodności i kreatywności, które dowiodło, że współczesny polski jazz niejedno ma imię.

Retransmisja Gali Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026

13 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00

TVP Kultura

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Partnerzy wydarzenia: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Historii Polski, House of Diamond, Polskie Linie Lotnicze LOT, Alcalia, Tymbark, Totalizator sportowy właściciel marki Lotto

Patroni medialni Gali Muzyki Jazzowej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, JazzPress, JazzForum, JazzSoul.pl, Anywhere.pl.

Patrner mobilności: BYD

Partnerzy after party: Tejo Wines, Torres Brandy

Artykuł Fryderyki 2026: znamy laureatów w muzyce jazzowej pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Program gali to siedem muzycznych spotkań układających się w opowieść o współczesnym polskim jazzie: od nowych zjawisk i młodego pokolenia po uznanych artystów, którzy od lat kształtują scenę jazzową.

Na scenie zobaczymy zarówno wybitnych przedstawicieli polskiego jazzu, jak Aga Zaryan, Marcin Masecki, Maciej Obara czy Kinga Głyk, jak i artystów młodej generacji. Integralną częścią wydarzenia będzie także Fryderyk All-Star Big-Band, specjalnie powołana formacja złożona z czołowych muzyków.

Podczas gali poznamy laureatów Fryderyków w pięciu kategoriach jazzowych. Zostanie także wręczony Złoty Fryderyk.

Gospodarzami wieczoru będą Magdalena Zawartko i Roch Siciński.

Transmisja na żywo 12 kwietnia (niedziela), godz. 20:00 – YouTube Fryderyk Festiwal.

Dostępna również na naszej stronie i TVP VOD.

Retransmisja 13 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00 w TVP Kultura.

Zapraszamy do oglądania i wspólnego przeżywania emocji Gali Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026!

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video, Akademia Fonograficzna.

Partnerzy wydarzenia: Miasto Stołeczne Warszawa, Muzeum Historii Polski, House of Diamond, Polskie Linie Lotnicze LOT, Alcalia, Tymbark, Totalizator Sportowy.

Patroni medialni: Gali Muzyki Jazzowej: TVP Kultura, Onet, Polskie Radio Program Drugi, Polskie Radio Chopin, JazzPress, JazzForum, JazzSoul.pl, Anywhere.pl.

Patrner mobilności: BYD

Partnerzy after party: Tejo Wines, Torres Brandy

Artykuł Gdzie oglądać Galę Muzyki Jazzowej Fryderyk Festiwal 2026 pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

W tegorocznej edycji konkursu miała miejsce wyjątkowa sytuacja: zarówno Rada Sekcji Muzyki Jazzowej, jak i Rada Sekcji Muzyki Rozrywkowej wskazały jako laureata Złotego Fryderyka zmarłego w ubiegłym roku Stanisława Soykę. To podwójne wskazanie stanowi szczególne potwierdzenie rangi jego dorobku i miejsca, jakie zajmuje w historii polskiej muzyki.

Stanisław Soyka był artystą wyjątkowym, jednym z tych twórców, którzy nie tylko wyznaczają kierunki, ale też budują mosty między gatunkami i pokoleniami. Wskazanie go przez obie Rady: sekcji jazzowej i rozrywkowej, to szczególny wyraz uznania całego środowiska muzycznego dla jego dorobku – podkreśla Bogusław Pluta, dyrektor zarządzający ZPAV.

Kaja Danczowska – laureatka Złotego Fryderyka w muzyce klasycznej

Wybitna skrzypaczka, pedagog i solistka o międzynarodowej renomie. Naukę gry rozpoczęła w wieku 7 lat, kształciła się m.in. pod kierunkiem Eugenii Umińskiej w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz u Dawida Ojstracha w Moskwie.

Jest laureatką licznych konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, Konkursu im. Alberta Curciego w Neapolu oraz Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli. Od dzieciństwa koncertuje na całym świecie, współpracując z takimi artystami jak Krystian Zimerman, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Jerzy Maksymiuk czy Krzysztof Penderecki.

W swoim dorobku posiada ponad 400 nagrań archiwalnych oraz liczne albumy wydane przez prestiżowe wytwórnie. Jest cenionym pedagogiem: od 1972 roku prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Krakowie; tytuł profesora zwyczajnego uzyskała w 1997 roku. Za osiągnięcia artystyczne i edukacyjne otrzymała m.in. Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski. Ma na koncie także Fryderyka za 2015 rok za album solowy z nagraniami archiwalnymi w kategorii Album Roku – Recital Solowy.

Uchodzi za wszechstronną interpretatorkę repertuaru wszystkich epok, a jej gra wyróżnia się techniczną perfekcją, niezwykłą precyzją i wrażliwością.

Lady Pank – laureaci Złotego Fryderyka w muzyce rozrywkowej

W sekcji muzyki rozrywkowej Rada wskazała w tym roku dwóch laureatów Złotego Fryderyka: zespół Lady Pank oraz Stanisława Soykę.

Lady Pank to jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowej, obecny na scenie od czterdziestu pięciu lat. Grupa powstała we Wrocławiu w 1981 roku z inicjatywy Jana Borysewicza – gitarzysty i kompozytora, który na przestrzeni lat stał się jednym z najbardziej cenionych muzyków w kraju i do dziś, wraz z wokalistą Januszem Panasewiczem, tworzy trzon zespołu.

Lady Pank ma na koncie dziesiątki przebojów, które na stałe weszły do kanonu polskiego rocka. Do najbardziej znanych należą m.in. Mniej niż zero, Kryzysowa narzeczona, Zawsze tam, gdzie Ty, Tańcz głupia, tańcz, Zostawcie Titanica. Charakterystyczne brzmienie zespołu – dynamiczna, gitarowa muzyka – było w latach osiemdziesiątych powiewem świeżości i namiastką świata „po drugiej stronie żelaznej kurtyny”, a teksty autorstwa Andrzeja Mogielnickiego trafiały w emocje całego pokolenia.

Ich piosenki są śpiewane do dziś i stały się muzycznym symbolem lat 80. w Polsce. Zespół pozostaje aktywny, koncertuje i nagrywa nowe płyty. Najnowszy album studyjny grupy – LP45 – ukazał się w listopadzie 2025 roku i zdobył nominację do Fryderyka w kategorii Album Roku Rock & Blues.

Z okazji 45-lecia działalności Lady Pank zaplanował wyjątkową trasę koncertową: multimedialne widowisko połączone z projekcjami archiwalnych materiałów oraz wspomnieniami muzyków i fanów, które składają się na unikalną historię zespołu.

Stanisław Soyka – laureat Złotego Fryderyka w muzyce rozrywkowej i jazzowej

Artysta wszechstronny: wokalista, pianista i kompozytor, który łączył jazz z muzyką rozrywkową i poezją śpiewaną. Jego twórczość wyróżnia się wyjątkową wrażliwością i niepowtarzalnym stylem interpretacyjnym. Wśród najbardziej znanych utworów znajdują się m.in. Tolerancja (Na miły Bóg), Cud niepamięci, Absolutnie nic, Są na tym świecie rzeczy.

Ukończył aranżację i kompozycję na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Na scenie zadebiutował w 1979 roku recitalem jazzowym w Filharmonii Narodowej w Warszawie, którego zapis znalazł się na jego pierwszym albumie, Don’t You Cry. Kolejna płyta – Blublula – z nagraniami takich standardów jak I’m Just a Lucky So and So Duke’a Ellingtona czy Naima Johna Coltrane’a została okrzyknięta jazzową płytą roku.

W 1986 roku podpisał kontrakt z wytwórnią RCA Records, dla której nagrał pierwszy autorski album, zatytułowany Stanisław Soyka. Pod koniec lat 80. rozpoczął wieloletnią współpracę z gitarzystą Januszem Yaniną Iwańskim. Popularność przyniosły mu zarówno autorskie utwory, jak i płyta koncertowa Retrospekcja (1995), podsumowująca jego najważniejsze dokonania.

W jego twórczości szczególne miejsce zajmuje muzyka do poezji, m.in. albumy Sonety. Shakespeare oraz ich angielska wersja, nagrane we współpracy z tłumaczem Maciejem Słomczyńskim. Sięgał także po teksty polskich twórców: Agnieszki Osieckiej czy Czesława Miłosza, nadając im nowy, muzyczny wymiar.

Artysta realizował również projekty o charakterze religijnym i teatralnym, komponując m.in. muzykę do Tryptyku Rzymskiego Jana Pawła II, którą wykonał w Watykanie. W jego dorobku znajdują się także interpretacje standardów jazzowych i swingowych (Soyka Sings Love Songs, Swing Revisited) oraz liczne projekty autorskie.

Konsekwentnie podążając własną drogą artystyczną, stworzył rozpoznawalny styl, który przyniósł mu uznanie publiczności i środowiska muzycznego. Stanisław Soyka pozostaje jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej.

Uroczyste wręczenie Złotych Fryderyków 2026 odbędzie się podczas gal dedykowanych poszczególnym gatunkom muzycznym.

Artykuł Laureaci Złotych Fryderyków 2026 pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.

Ukończył aranżację i kompozycję na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Na scenie zadebiutował w 1979 roku recitalem jazzowym w Filharmonii Narodowej w Warszawie, którego zapis znalazł się na jego pierwszym albumie, Don’t You Cry. Kolejna płyta – Blublula – z nagraniami takich standardów jak I’m Just a Lucky So and So Duke’a Ellingtona czy Naima Johna Coltrane’a została okrzyknięta jazzową płytą roku.

W 1986 roku podpisał kontrakt z wytwórnią RCA Records, dla której nagrał pierwszy autorski album, zatytułowany Stanisław Soyka. Pod koniec lat 80. rozpoczął wieloletnią współpracę z gitarzystą Januszem Yaniną Iwańskim. Popularność przyniosły mu zarówno autorskie utwory, jak i płyta koncertowa Retrospekcja (1995), podsumowująca jego najważniejsze dokonania.

W jego twórczości szczególne miejsce zajmuje muzyka do poezji, m.in. albumy Sonety. Shakespeare oraz ich angielska wersja, nagrane we współpracy z tłumaczem Maciejem Słomczyńskim. Sięgał także po teksty polskich twórców: Agnieszki Osieckiej czy Czesława Miłosza, nadając im nowy, muzyczny wymiar.

Artysta realizował również projekty o charakterze religijnym i teatralnym, komponując m.in. muzykę do Tryptyku Rzymskiego Jana Pawła II, którą wykonał w Watykanie. W jego dorobku znajdują się także interpretacje standardów jazzowych i swingowych (Soyka Sings Love Songs, Swing Revisited) oraz liczne projekty autorskie.

Konsekwentnie podążając własną drogą artystyczną, stworzył rozpoznawalny styl, który przyniósł mu uznanie publiczności i środowiska muzycznego. Stanisław Soyka pozostaje jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej.

Artykuł Stanisław Soyka pochodzi z serwisu FRYDERYKI 2026.